Arte Arnedo en ArtFest México: arte, exploración y nuevos proyectos

Participaré por primera vez en ArtFest México, una feria que se ha consolidado como una importante ventana para el arte contemporáneo en nuestro país y un espacio que impulsa el encuentro directo entre artistas y público.

Esta experiencia representa para mí un momento muy especial dentro de mi trayectoria, ya que presentaré una selección de obra muy variada que incluye nuevos proyectos, exploraciones recientes y piezas que reflejan distintas etapas de mi proceso creativo.

Lo que más valoro de ArtFest México es su filosofía: crear un espacio donde el arte se comparte de forma directa, sin intermediarios, permitiendo que el público conozca personalmente a los artistas y conecte con sus propuestas desde una experiencia cercana y auténtica.

Desde 2016, ArtFest México funciona como una plataforma que impulsa tanto a artistas emergentes como consolidados, generando oportunidades de exposición y venta directa, además de fomentar el networking, la difusión y el crecimiento dentro del mundo artístico.

Esta visión coincide profundamente con mi manera de entender el arte: como un diálogo vivo, accesible y capaz de generar conexiones reales.

Una muestra diversa y nuevos proyectos

En esta edición presentaré una propuesta que reúne distintos lenguajes, técnicas y búsquedas personales. Será una muestra diversa que refleja mi interés por experimentar, evolucionar y explorar nuevas formas de expresión.

Para mí, compartir estos procesos con el público es fundamental. Cada obra es una invitación a mirar, sentir e interpretar desde la propia experiencia de quien observa.

El arte como encuentro

Participar en ArtFest México también significa formar parte de una comunidad creativa vibrante, donde el intercambio de ideas, el contacto con otros artistas y la cercanía con los visitantes enriquecen profundamente la experiencia.

Una invitación abierta

Estoy profundamente agradecida y emocionada de formar parte de esta feria por primera vez. Los invito a acompañarme en esta experiencia, conocer mi trabajo de cerca y compartir juntos este encuentro con el arte.

Si desean conocer más sobre ArtFest México pueden visitar su sitio oficial:
👉 https://artfestmexico.com/
O seguir sus redes sociales:
👉 https://www.instagram.com/artfestmexico/

BADA 2024: Una Experiencia Artística gracias a ustedes

 ¡Hola a todos!

Es un placer compartir con ustedes la emocionante noticia de mi participación por tercera ocasión en la BADA 2024. Estoy encantada de formar parte de este evento que celebra la diversidad y la belleza del arte contemporáneo.

Conectando con el Público:

BADA no es solo una exposición; es una oportunidad única para conectarme directamente con ustedes, amantes del arte. La experiencia de tener mi obra al alcance de la mano, de compartir el proceso creativo y, sobre todo, de conectar a nivel personal es algo que me llena de entusiasmo. En BADA, la barrera entre el artista y el público se desvanece, permitiendo una conexión genuina.

BADA forma parte de la renombrada semana de arte en México, representando no solo al país, también a artistas internacionales. 

Arte al Alcance de Todos:

Una de las razones por las que estoy emocionada de participar en BADA es su compromiso de acercar el arte a la gente. En este evento, más de 100 artistas, desde los más consagrados hasta los emergentes, tienen la oportunidad de demostrar que el arte no es exclusivo, sino accesible para todos. BADA nos permite derribar las barreras tradicionales del mundo artístico, abriendo las puertas para que todos se conviertan en coleccionistas.

Mi Contribución a BADA 2024:

En BADA 2024, presentaré una serie de obras que representan mi exploración continua en la fusión. Cada pieza cuenta una historia, invita a la reflexión y busca crear una conexión emocional con quienes la observan. Estoy emocionada de compartir estas creaciones con ustedes y de que formen parte de sus vidas.

Nos Vemos en BADA 2024:

Así que los invito a todos a unirse a mí en esta emocionante travesía artística en BADA 2024. Será más que una exposición; será un encuentro entre el arte y el corazón. Estoy ansiosa por conocerlos, compartir mi pasión y, quién sabe, tal vez encontrar una conexión especial a través de mis obras.

Gracias por ser parte de este viaje. ¡Nos vemos en BADA 2024!

Respiro, luego existo: Exposición colectiva virtual

 Respiro, luego existo, es una exposición internacional Colectiva Virtual imprescindible para cubrir con arte el panorama global de esta pandemia originada por el COVID 19, es una oportunidad para mostrar nuestro ingenio y sirva a la vez para concientizar sobre la importancia del uso pertinente de esta prenda. La Universidad del Claustro de Sor Juana nos brinda el espacio virtual para presentarlo. 

Tengo el gusto de participar en esta gran exposición con la obra: Vida marina, el mar respira. 

Respiro, luego existo, es un ejercicio creativo colectivo que bien puede servir de preludio del compromiso que se debe asumir para encontrar soluciones a desgracias de esta y cualquier otra naturaleza. Es una muestra que deja ver el potencial creativo que ante cualquier circunstancia estalla en un festín de formas e ideas, manifiesto en estas piezas de estilos y naturaleza diversa cuyo soporte singular es el cubreboca; un buen pretexto para revalorar esta prenda, y que en feliz concordancia, se puede asumir, que estas piezas recreadas reflejan asimismo la idiosincrasia compleja que nos singulariza. (Roberto Rosique Escritor, investigador , artista visual y editor)

Los invito a conocer las demás obras de este gran grupo de artistas que han colaborado. Pueden consultar el catálogo en los siguientes links: 

• Catálogo completo: Respiro, luego existo 
• Catálogo versión corta: Respiro, luego existo 

También los pueden seguir en Facebook e Instagram 

Luces en el alma: Muestra colectiva de arte

Nada mejor que cerrar el año que con una exposición.

Y este año lo haré con una colectiva en un lugar espectacular, el Centro Cultural del México Contemporáneo, donde compartiré espacio con ocho artistas que presentaremos pintura, fotografía y escultura. Participaré con tres obras, en distintos formatos y técnicas.

TITULO: EROSIÓN
MEDIDA: 60 cm x 60 cm Díptico
TÉCNICA: Temple sobre lino
AÑO: 2018

TITULO: FUEGO EFÍMERO
MEDIDA: 90 cm x 90 cm
TÉCNICA: Temple sobre lino
AÑO: 2018

TITULO: VUELO NOCTURNO
MEDIDA: 120 cm x 150 cm
TÉCNICA: Mixta, óleo sobre tela
AÑO: 2018

La inauguración será el  8 de noviembre a las 17:00 horas y desde luego, están todos invitados.

 Aquí les dejo la invitación a la exposición y algunas fotos de este gran centro cultural. ¡Será un gusto, que me acompañen!

FIRMAR

Imagino que firmar una obra para un pintor es como poner el punto final a una novela para un escritor.

Firmar una obra para muchos artistas es un proceso engorroso, yo me incluyo. Pero plasmar tu nombre en una obra terminada, más allá de ser un momento  complicado o un acto de posesión, para mí implica la culminación de muchas horas de esfuerzo y dedicación en el proceso de creación de una pieza.

Desde el momento en que algo me inspiró o movió mi  imaginación, dar forma a la idea, decidir la técnica, materiales, y la gama de colores que usaré y luego todas las horas trabajando en el taller, horas que a veces transcurren fluidas y fáciles y otros veces no fluyen, se complican y requieren más tiempo y hasta días para despejar la mente y recomenzar con nuevas ideas.

Así que para mi, firmar una obra terminada es una forma de decir: este es mi trabajo, bueno o malo es el resultado de mis sueños e imaginación, de mi esfuerzo, tiempo y dedicación.

No olviden visitar www.arte-arnedo.com/

Barro: Un sueño alcanzado, participar en un taller de cerámica

Hace días por fin hice algo con lo que soñaba, trabajar con barro.

Sentir su untuosa suavidad y delicadeza,  moldearlo, disfrutarlo... en fin, aprender algo nuevo con todo lo que implica la novedad  para el proceso creativo, un reto y un gozo.

Trabajar el barro con las manos es una experiencia sensorial y sensual, es entrar nuevamente en contacto con la tierra, la madre que acoge y envuelve, anclarse y recibir  su fuerza vital. Es un reencuentro con nosotros mismos y nuestra más primaria esencia.

Queda un largo camino por recorrer con toda certeza estará lleno de retos y momentos divertidos y memorables.

Muchas gracias a www.tallercontorno.com

No olviden visitar www.arte-arnedo.com/

Hilos luminosos

“Necesito del mar porque me enseña” Pablo Neruda

El polvo de los pigmentos minerales y vegetales que con otras sustancias se convierte en óleo vuelve a su estado natural en “Hilos luminosos”, pues si bien Cristina utiliza pintura y otros elementos en la obra, el resultado final aparenta ser un espacio arenoso con surcos antiguos. Como si se tratara de una bahía por donde han caminado infinitas historias. Las estelas de la arenilla se hacen visibles con la sal marina y los componentes del agua ancestral.

El mar, en su frecuente vaivén, pacientemente va revelando los hilos argumentativos de los personajes que alguna vez los vivieron. Cristina en calidad de artista, pero sobre todo de observadora sensible ve destellos en estas marcas de la arena, porque en un pasado tuvieron uniones y separaciones que hoy por hoy siguen brillando, pese al paso de los años. Para que exista la luz en los pequeños filamentos de la playa es necesario que el océano se agite de emociones diversas y las infunda sobre la arena.

Por Adriana Cantoral 

 

Líridas de Abril

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Las finas partículas interestelares tocan con las puntas de los pies, en silencio, los cielos de la Tierra. En esta obra, Cristina Arnedo levanta la mirada, a la par que los pinceles, para pintar el manto celeste alterado por las diminutas arenas galácticas. El Dr. Atl, postulaba el aeropaisaje y cosmopaisaje como una manera de acceder a la totalidad del universo. Él aclaraba que su tiempo correspondía al del aeropaisaje, pero que no descartaba ir más allá. De tal modo, la obra “Líridas de Abril” parece un ensayo en honor a las inquietudes intelectuales y artísticas del maestro Gerardo Murillo.

La artista se basa en las apariciones de seres lejanos que acarician la noche. El hilo conductor de muchos de sus cuadros es el estar y el no estar. En “Líridas de Abril” los meteoros son sigilosos protagonistas junto con la luz que permea la oscuridad. El espectáculo nocturno es breve, pero con infinitos encuentros y desencuentros de polvo cósmico. Cristina nos sensibiliza ante esta situación de descubrimiento y misterio con los otros, una dualidad que al colisionarse produce granos de arena análogos al tiempo transcurrido entre las convergencias y las divergencias de los seres.

Adriana Cantoral 

XSA por Adriana Cantoral

¿Cómo se podría representar el interior de un corazón palpitando desde el punto de vista afectivo? Cristina lo imagina detalladamente en cada una de sus paredes que laten y conducen la sangre del amor, la intensidad y la fuerza por todo el ser. La pintora se introduce en un corazón inquieto, vigoroso, noble, lleno de energía y a la vez tímido, tierno, prudente, introvertido y reservado. Desde este núcleo salen los sentimientos más alegres y pasionales. A veces fugaces, a veces duraderos, a veces contradictorios.

“XSA dentro de su corazón” alude a un corazón visto desde muy cerca hasta poder tocarlo y sentirlo. La perspectiva es alargada para poder percibir la vida que lo recorre y lo cambia de forma constantemente, ya que un corazón no necesariamente tiene figura de corazón, al contrario, es un órgano que se adecúa al estado de ánimo de la persona. Ningún corazón es igual a otro, ni siquiera éste adopta la misma silueta que alguna vez tuvo. Por ello, Cristina extiende sus rojos repasando los recovecos emocionales de un, aparente, músculo más del cuerpo.

La obra refleja la confluencia de los afluentes y torrentes emotivos. Hay un orden y un desorden en cada segundo, por el corazón dan vueltas infinitas los sentires y pensamientos del ser. En este lugar la sangre se compone de sensaciones excepcionales y anacrónicas.

Adriana Cantoral

Título: XSA, Dentro,de su Corazón

Técnica: Mixta, óleo sobre tel

Medida: 80 cm x 120 cm 

Bruma matinal por Adriana Cantoral

Esas penas y esas alegrías vienen embozadas en

una inmensa niebla de pequeños incidentes.

y la vida es esto, la niebla. La vida es una nebulosa.

Miguel de Unamuno, Niebla

Bruma entre un estado mental y otro. Bruma entre las emociones y los sentimientos. Bruma matinal incluye todas las transiciones anímicas y sensibles que se viven al despertar. Este levantar de la conciencia vislumbra lo más claro y puro. En la obra, Cristina nos muestra la primera impresión al abrir los ojos. La neblina de Arnedo no esconde nada, detrás de ella no hay más que niebla y más niebla.

La bruma no confunde tampoco, sino que te envuelve en su levedad para conectarte con la luminosidad que no molesta la vista. Un deslumbramiento tan tenue que se difumina con la nubosidad. La artista mantiene la luz en lugares que tranquilizan al ser. Asimismo, la transparencia es muy profunda como si se pudiera permanecer dentro del cuadro rodeado de nubes en las primeras horas del día.

Bruma matinal es el vapor que toca al cuerpo, el aliento que mueve a las emociones, el soplo que cambia los sentimientos y la respiración que agita la mente. 

Encuentros II por Adriana Cantoral

En “Encuentros II” Cristina Arnedo nos evoca el tono de la piel conformado por el polvo primigenio divino, en este caso, marmolina clara entre mezclada con veladuras de óleo. La artista posee la paciencia de ir haciendo las capas dérmicas, destacando varias heridas juntas. Las distintas cicatrices se superponen unas encima de otras y cruzan sus bordes.

La piel es testimonio de las vivencias emocionales y pasionales. La pintora nos muestra diversas marcas; azules que alguna vez representaron tristeza, magentas que implicaron alegría, verdes que simbolizaron esperanza y amarillos que depuran la vida. Es inevitable no albergar señales en el cuerpo.

Observar la piel y reconocer las cicatrices, así como sus colores y formas, implica un modo de autoconocimiento, pues éstas conllevan un vasto significado a través del tiempo. Las heridas pueden permanecer en la superficie, pero su profundidad dependerá de cada persona y de su manera de percibir y asimilar los sentimientos.

Cristina Arnedo devela el poder de los rastros de la piel, los cuales suelen esconderse por no ser estéticos, sin embargo, ellos pintan en el ser la belleza y la plenitud de sentir intensamente la vida. Las heridas que plasma la creadora no están cauterizadas, están vivas y son sensibles al encuentro con uno mismo.

Adriana Cantoral

Hermanas en Luna

¿Y la Luna?

En el pozo la guardaron.

Para que no la robasen.

en el pozo la guardaron

-como una onza en un bolso-

León Felipe

Cristina Arnedo y Liz Aldayturriaga se han hermanado en la serie “Hermanas en Luna” son dos mujeres, femeninas como la señora de la noche, que no se conocen físicamente, pero sí psíquica y emocionalmente, ya que ambas tienen la sensibilidad de percibir la luz de Luna en cualquiera de sus fases.

“Hermanas en Luna I” fue pintada con óleo sobre tela y hoja de plata. Los azules esparcidos por la obra entonan una melodía lunar suave y sutil. Ritmos horizontales y verticales se contraponen para armonizar la voz iluminada de la Luna. La artista imagina una canción tranquila y pausada del mismo modo que los primeros rayos de Luna se observan en el firmamento.

“Hermanas en Luna II” fue creada con acrílico sobre tela, hoja de plata y sílice para texturizar. Se trata de una Luna más madura que lleva un tiempo en el cielo nocturno y está acurrucada sobre un espejo de agua. Esa Luna les canta a las dos féminas.

La serie “Hermanas en Luna” nos lleva hacia el lado femenino contrastado con el azul Prusia, en algunas partes deslavado, en otras aceitado. Las pinceladas son livianas, “no hay abstracciones o figuras, solo manchas y colores” afirma la pintora. Las dos obras fueron hechas en torno al mismo tema y conforman un correlato que acerca espiritualmente a Liz y a Cristina. 

HERMANAS EN LUNA I

HERMANAS EN LUNA II

Cristina Arnedo y el eterno encuentro con el pincel, el lienzo y el color por Adriana Cantoral

La vida es una gama de colores

Cristina Arnedo

Según la artista y escritora Liliane Hoth, la obra de Cristina Arnedo, entre otras cosas, se inspira en la convocación silenciosa del cielo y el mar. Poco importa dónde comienza el primero y termina el segundo. La arena marina esparcida por el azul etéreo es una de las atmósferas de Cristina. La libertad líquida de la pintora se manifiesta en las texturas de rocas pulverizadas y los pigmentos del óleo y el acrílico.

Otra temática de Arnedo es el encuentro de las emociones y los sentimientos. Ella plasma retratos de almas con surcos trazados por otras almas, la artista explica que hay personas que delinean formas de manera indeleble en nuestra existencia, mientras que otras no dejan sombra ni color alguno en nuestro ser.

Los pinceles, lienzos y pintura son sus cómplices creativos. Ella dice “me apasiona el arte a la antigua, los olores y sensaciones, he experimentado soportes interesantes como el mármol y ahora quiero incursionar en el temple”. Para Arnedo las gamas forman parte de una exploración insaciable; los rojos, ocres y azules aparecen constantemente en su arte.

Cristina tiene la fortuna de haber presentado trabajo en Croacia en la Olimpiada de las Artes. Fue apadrinada por el maestro José Luis Cuevas. También participó en la VIII Bienal de arte de Florencia en 2011. Asimismo, ha exhibido en Agora Gallery de Nueva York, Nina Torres Fine Art y Museo de las Américas en Miami y el Museo de Arte Moderno del Estado de México que la recibió muy cálidamente dejándole las puertas abiertas. Desde 2005 ha tenido exposiciones individuales en el museo Joaquín Arcadio Pagaza en Valle de Bravo y la galería MANÁ Arte y Cultura Internacional de la Ciudad de México. Entre sus maestros destacan Liliane Hoth, Jerónimo Vázquez Melo, Raúl Navarro y Nunik Sauret.

Los cuadros de Arnedo relatan impresiones muy íntimas y psicológicas. Los tonos fríos son profundos como su mirada náutica, los tonos cálidos son afables y sensibles como su personalidad. Y lo más importante, busca la manera de señalar sutilmente la mexicanidad y captar lo inadvertido de la realidad. Cristina trabaja arduamente en su taller de la ciudad de México y es una reconocida artista local en Valle de Bravo.

Arnedo transmite en cada obra la cercanía o lejanía de las almas, aquello que las une y lo que las separa, al igual que los ciclos abiertos y cerrados. La versatilidad y talento le han permitido hacer esculturas e instalaciones incorporando ramas, piedras de colores e hilos develándole entramados de sus vivencias en retrospectiva y en prospectiva; nudos y tejidos suaves; luminosidad y penumbra.

www.arte-arnedo.com 

Adriana Cantora