Trama y Urdimbre

La vida está formada por ciclos,

aunque en realidad se entrelazan

y todo encuentro es en sí mismo

un ciclo y muchos ciclos comienzan

por un encuentro.

Cristina Arnedo

La relación entre los ciclos, los encuentros y los duelos no sigue un proceso lineal en la vida. Todos llevamos en el alma encuentros que no se pueden perder en la memoria, y vuelven una y otra vez al presente, o ciclos inconclusos. En ocasiones un encuentro nuevo es suficiente para finalizar algunos ciclos para siempre. Otras veces, un duelo desata ciclos y encuentros actuales. No hay un orden lógico para los ciclos, encuentros y duelos, éstos dependen del tiempo del espíritu.

En esta obra Cristina nos comparte las presencias silenciosas que la acompañan en su labor creativa; materiales que están en sus obras, pero no son visibles, tales como resinas y minerales, entre otros. Las tramas naturales de las ramas representan los accidentados caminos de los ciclos, encuentros y duelos. Es sin duda, una pieza donde la artista pone al desnudo sus miedos, amores, alegrías y tristezas de una forma bella y estética.

Encuentros II por Adriana Cantoral

En “Encuentros II” Cristina Arnedo nos evoca el tono de la piel conformado por el polvo primigenio divino, en este caso, marmolina clara entre mezclada con veladuras de óleo. La artista posee la paciencia de ir haciendo las capas dérmicas, destacando varias heridas juntas. Las distintas cicatrices se superponen unas encima de otras y cruzan sus bordes.

La piel es testimonio de las vivencias emocionales y pasionales. La pintora nos muestra diversas marcas; azules que alguna vez representaron tristeza, magentas que implicaron alegría, verdes que simbolizaron esperanza y amarillos que depuran la vida. Es inevitable no albergar señales en el cuerpo.

Observar la piel y reconocer las cicatrices, así como sus colores y formas, implica un modo de autoconocimiento, pues éstas conllevan un vasto significado a través del tiempo. Las heridas pueden permanecer en la superficie, pero su profundidad dependerá de cada persona y de su manera de percibir y asimilar los sentimientos.

Cristina Arnedo devela el poder de los rastros de la piel, los cuales suelen esconderse por no ser estéticos, sin embargo, ellos pintan en el ser la belleza y la plenitud de sentir intensamente la vida. Las heridas que plasma la creadora no están cauterizadas, están vivas y son sensibles al encuentro con uno mismo.

Adriana Cantoral

Un año de luz, Visual Art Week 2015

La luz ha jugado un papel elemental en el desarrollo de la humanidad y ha marcado la historia en todo aspecto, pasando por la cultura y su representación. La luz está cada día presente, como una nueva esperanza y oportunidad, y este año la Asamblea General de las Naciones Unidas, declaró el 2015 Año Internacional de la Luz y las Tecnologías Basadas en la Luz.

El arte evoluciona y representa este desarrollo y avance tecnológico, como parte de nuestra identidad cultural. Del 3 al 8 de febrero varios espacios y monumentos emblemáticos de la Ciudad de México se llenarán de luz con las múltiples presentaciones y obras de Visual Art Week 2015.

VAW, el festival interdisciplinario, incluyente y vanguardista  forma parte del calendario oficial de actividades de la ONU y UNESCO dentro del marco de los festejos de “El Año de la Luz y las Tecnologías Basadas en Ella”.  Este evento une el arte, tecnología y espacio público y propone difundir a una nueva generación de artistas audiovisuales nacionales e internacionales.
Para los organizadores de VAW, la creatividad, innovación, apertura y luz, son los elementos complementarios que dotan con una identidad única a este evento.

Visual Art Week nos brinda la oportunidad y reflexión creando un activo circuito de innovación, con talleres, instalaciones interactivas, intervenciones urbanas de video mapping  e instalaciones lumínicas.

¿Cuál es la propuesta de VAW?

Los organizadores proponen reimaginar la ciudad por medio de intervenciones técnicas y tecnológicas. Buscan crear un festival que invite a la interacción entre artistas internacionales, locales y un público que quiere innovar y conocer.

Un Año Internacional de la Luz, es una tremenda oportunidad para asegurarse de que los responsables políticos y los interesados, son conscientes del potencial de resolución de problemas de la tecnología de la luz. Ahora tenemos una oportunidad única para aumentar la conciencia global de este.

John Dudley, presidente del Comité Directivo

Imágenes obtenidas de visualartweek.mx

Por medio de una exposición colectiva de 18 artistas (9 internacionales y 9 nacionales) ubicada en las calles de la Ciudad de México, para que los transeúntes conozcan sus obras de forma gratuita.

No podemos esperar para ver espacios como La Alameda, el Atrio de San Francisco, Museo Jumex, la Plaza de Río de Janeiro o Bellas Artes transformados en un punto de encuentro artístico y tecnológico.

Para conocer las actividades y talleres consulta la página oficial de VAW http://visualartweek.mx/

Una corona de Navidad

Una corona de adviento, un círculo, forma perfecta y símbolo de un ciclo terminado, otro año que termina con todo lo vivido en él. Hubo de todo, proyectos, esfuerzo, satisfacciones, logros, tropiezos. Separaciones y pérdidas muy dolorosas, tristeza, lecciones, paz y mucha alegría. Afortunadamente para mí, el balance es muy positivo y las alegrías superaron por mucho a las penas.

Todo fin de ciclo marca el comienzo de uno nuevo y para el año que pronto comenzará, deseo de todo corazón, luz, abundancia, amor y felicidad a todos. Que todos nuestros proyectos y sueños se cumplan y que la paz reine en nuestros corazones y en mi país, tan necesitado de solidaridad y justicia.

Sólo me queda agradecer profundamente a todas las personas, amigos y familia que me han acompañado este año que termina, por su apoyo, sabiduría, cariño y amor sin los cuáles nada sería igual. Los que ya partieron permanecen en nuestros corazones para siempre y su luz nos seguirá acompañando mientras los mantengamos en el corazón .

Que la paz y dulzura de la Navidad perduren todo el año y que el 2015 llegue para todos lleno de amor y felicidad.

Autor: Cristina Arnedo

Técnica: Mixta, alambre recocido, mármol, óleo,hoja de oro y hojas de Liquidámbar.

Año: 2014 

“Cy Twombly: Paradise”

Visitar el Museo Jumex es siempre una experiencia interesante y si además tenemos oportunidad de disfrutar de la obra de Cy Twombly, la experiencia es fantástica. Por primera vez en Latinoamérica se presenta la obra de uno de los artistas más importantes de la posguerra, Cy Twombly.  El público en México,  puede apreciar la obra del artista estadounidense que  ganó el reconocimiento mundial al presentarse en la Bienal de Venecia en 1968 y en grandes e importantes espacios como el MoMA de Nueva York y la galería Tate Modern de Londres.

Una exposición organizada por Fundación Jumex Arte Contemporáneo y planeada por más de 5 años por los curadores Julie Sylvester y Philip Larratt-Smith, la muestra presenta más de sesenta pinturas, obras en papel y  seis esculturas que van de 1951 a 2011, año en que murió Cy Twombly.

Un trabajo que no vio concluido el artista pero después de largo tiempo de preparación Fundación Jumex  logra presentar y  reunir las piezas de importantes colecciones como la Cy Twombly Foundation, la Colección Jumex, la Broad Art Foundation, la Menil Collection, el Whitney Museum of American Art y otras distinguidas colecciones privadas.

El museo Jumex  busca presentar en la exposición Paradise una perspectiva original de los misterios y revelaciones de la obra de Twombly. La obras reflejan los temas universales que lo rodeaban: el amor, el arte, la belleza y las muerte, y aún al ser temas tan universales su visión artística y perspectiva única del mundo, las hace originales.

La muestra es una visión global de la evolución de su trabajo y refleja dos períodos de su vida: el principio y el fin.

Dividido en dos secciones del museo, la primera sección muestra el desarrollo de su propio estilo, la incorporación de técnicas como el gis, lápiz y el texto en sus composiciones.

En la Galería 3, vemos la segunda faceta, donde se presentan obras tardías como la serie de rosas y pinturas que realizó cuando vivía en Italia, donde es notable la influencia de la literatura clásica y mitología.

Un artista duramente criticado e incomprendido en los cincuenta y sesenta pero cuyo expresionismo abstracto influyó  y hoy es considerado continuadote del arte e impulsor de artitas desde Jean-Michel Basquiat hasta Oscar Murillo.

Un exposición de primer nivel que brindará al público mexicano una perspectiva renovada del expresionismo abstracto hasta el 12 de octubre de este año.

Más información: http://fundacionjumex.org/explora/exposicion/cy-twombly-paradise

Dirección:  Miguel Cervantes Saavedra 303, Ampliación Granada, delegación Miguel Hidalgo

CRUZROSA “Ayudando a la mujer mexicana con cáncer”

“Ayudando a la mujer mexicana con cáncer”

¿Quiénes son?

Fundada en 2004 en Monterrey, Nuevo León, CRUZROSA es una Asociación de Beneficencia Privada, que apoya de forma gratuita a mujeres diagnosticadas con cáncer y a sus familias.  En un albergue especializado se les brinda hospedaje, asesoría, alimentación, atención psicológica, además de actividades recreativas que las ayudan en el camino.

En mayo se cumplen 10 años de ardua labor y entrega a la mujeres mexicanas con Cáncer y para continuar con su misión y voluntariado, CRUZROSA  va a realizar una cena de gala el 7 de mayo de este año. Un evento con diferentes actividades, una subasta en la que con mucho gusto  participaré con la obra "BUSCANDO LA PAZ”.  

TÍTULO: BUSCANDO LA PAZ

TÉCNICA: Mixta, acrílico sobre tela.

MEDIDAS: 120 cm X 100 cm

AÑO: 2012

Un poco más de CRUZROSA

Programas

•       Albergue Casa CRUZROSA
•       Programa de apoyo en Tratamiento y Calidad de Vida del Paciente
•       Módulos CRUZROSA en hospitales
•       Desarrollo Integral
•       Campañas Educativas
•     Enlaces Institucionales
•       Programa de Fortalecimiento Administrativo
•      Sistemas de Calidad y mejora continua

CRUZROSA en números

•       10 años de labor con las mujeres mexicanas
•       Más de 165 mil servicios brindados
•       Hospedaje y apoyo integral a más de 2,500 mujeres
•       Módulos en hospitales han beneficiado a  más de 5,500 mujeres

Más información sobre esta increíble causa, consulta:

http://cruzrosa.org.mx/

Por Amor al Arte y a México - Centro Cultural del México Contemporáneo

El centro de la Ciudad de México me fascina, es un lugar loco, sobrepoblado, agobiante y culturalmente riquísimo.  Desde tiempos prehispánicos es el  ombligo de este país y su importancia  económica, cultural, comercial  y laboral es innegable.  Con los millones de habitantes de esta ciudad y en estos tiempos de compras por internet y grandes centros comerciales, todavía muchas veces es necesario ir "al centro"  (como aquí  decimos) a comprar artículos que solo ahí se consiguen.

Hay lugares en ese centro bullicioso en los que al entrar, tiene uno la sensación de cambiar de tiempo y lugar.  Basta cruzar una puerta para dejar atrás  ruido,  gente y entrar en un mundo de paz y tranquilidad. Uno de estos lugares es el Centro Cultural del México Contemporáneo (CCMC), magnífico convento dominico del siglo XVI  bellamente remodelado y acondicionado para promover la difusión de las artes plásticas y escénicas.

El pasado 6 de marzo, dentro de este espectacular centro participé en una bonita exposición colectiva,  POR AMOR A MÉXICO Y AL ARTE,  que incluye pintura, escultura y fotografía y reúne 243 obras  de  45 artistas de variados estilos y trayectorias. La exposición estará hasta el 21 de marzo en el CCMC (Leandro Valle 20, Centro Histórico) 

De manera paralela y como parte de la misma exposición se presentó en forma individual exposición del gran artista mexicano José Luis Bustamante.

De noche y con más de 700 visitantes el CCMC lucía espectacular, muy bien iluminado, buena música, brindis y sobretodo un ambiente amistoso, cordial y relajado.

Felicito y agradezco a María del Carmen Saavedra, curadora de la exposición,  a Jessica Estrada, coordinadora del  CCMC y muy especialmente a  Elsa Quiñones artista participante y organizadora de la exposición por su gran trabajo y dedicación.

Desde luego aparte de la exposición y solo para confirmar las curiosidades del centro de la ciudad, al salir del  CCMC nos encontramos con una función de luchas montado en regla, luchadores incluidos en plena calle.

Dejo aquí un álbum de fotos de esta noche de arte alegre y memorable. (Link) 

Petite Maman. Louise Bourgeois

La sensación de estar parada bajo la Araña es a la vez fantástica y sobrecogedora. Desde hace unos meses la explanada de Bellas Artes cuenta con la presencia de esta  imponente obra  de más de 10 metros de altura y más de 10 toneladas de bronce y acero. Una pieza que logra captar la atención de miles de visitantes que transitan por Bellas Artes  y que en algunos causa miedo e impresión.

La araña, que para muchos es símbolo de terror, para Louise Bourgeois (1911-2010) representaba una metáfora de su madre- tejedora y protectora.

La araña es una oda a mi madre. Ella era mi mejor amiga. Como una araña, mi madre era una tejedora. Mi familia tenía un negocio de restauración de tapices y mi madre estaba a cargo del taller. Como las arañas, mi madre era muy inteligente. Las arañas son presencias amistosas que se alimentan de mosquitos. Todos sabemos que los mosquitos propagan enfermedades y, por lo tanto, son indeseables. Así, las arañas son útiles y protectoras, al igual que mi madre”, escribió alguna vez Bourgeois.

Maman, como se titula la obra , es una de las 75 piezas que se presentan en el Museo del Palacio de Bellas Artes desde el pasado mes de noviembre. La exposición de Louise Bourgeois, Petite Maman incluye pinturas, trabajos en papel y tela, esculturas, impresiones, dibujos y gouaches, está curada por Philip Larrat- Smith, quien menciona que la suavidad y la tibieza de los materiales empleados por Bourgeois sugieren un ambiente seguro y cerrado, una cuna o una matriz, como si retornara a su orígenes.

Aunque recientemente se exhibió la obra de Bourgeois en México, en la exposición  Wonderland, mujeres surrealistas, que montó el Museo de Arte Moderno; la muestra en el Museo del Palacio de Bellas Artes es única y en esta ocasión se presentan los diferentes estilos, transformaciones  y perspectivas que tuvo la artista a lo largo de su vida.

Las obras realizadas en los últimos años de su vida reflejan su atracción por lo fraterno, maternal, el rol de la mujer y la psicología femenina. Sus frustraciones y temores quedaron plasmados en sus obras y por primera vez tendremos la oportunidad de apreciar una exposición de este tipo hasta el 9 de marzo en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

Los datos que no podemos dejar pasar:

• ·      La escultura de la araña titulada Maman (1999), ubicada en la explanada del Palacio de Bellas Artes, mide casi 10 metros de alto y más de 10 toneladas de peso. Cada pata pesa mil 250 kilogramos.
• ·      Dos grúas, un equipo de ingenieros y muchas horas trabajo fueron necesarias para el montaje de la escultura de acero y bronce de 8 patas y 20 huevos de mármol.
• ·      Algunas de las obras que podemos encontrar en Petite Maman son: Araña (1997), Mujer embarazada (2003), Femme Maison (1946-1947), Guarida (1963), Madre e hijo (1970) y Celda (2006).
• ·      En la exposición vamos a encontrar mesas de discusión, pláticas con especialistas, talleres y  podemos conocer a detalle los materiales y procesos de producción de la artista.
• ·      HORARIOS Y PRECIOS: De martes a domingo, hasta el 09 de marzo de 2014 10:00 - 17:30 hrs.
• ·      Costo: $45.  Los días martes y sábados entrada libre para maestros, estudiantes y adultos mayores. Los domingos el acceso es gratuito.

Creo que es una exposición que no se debe perder, no solo por vivir la experiencia de estar entre las patas Petite Maman, sino por poder adentrarse en el mundo interno de Louise Bourgeois, ese mundo contrastante, complicado, femenino y siempre fascinante.

Les comparto las fotografías de mi visita Álbum Petite Maman  

Con información de:

Cultura Colectiva

La Jornada

Conaculta

Zona MACO 2014. La feria de arte contemporáneo en México

Este año se celebra la décimo primera edición de Zona MACO, un espacio dedicado a la exhibición del arte contemporáneo, que se ha consolidado como el más importante en América Latina.

La feria se realizará del 5 al 9 de febrero, en el Centro Expositor Banamex y espera contar con más de 40,000 visitantes, entre exponentes, curadores y participantes. Por primera vez pondrá al a venta obras de los artistas Pablo Picasso, Joan Miró y Alexander Calder.

Un espacio que nos permite admirar la muestra de 137 galerías provenientes de 21 países; Zona MACO es el punto de encuentro que invita a la reflexión y apertura por medio del arte, la gastronomía y la lectura.

"Del continente es sin duda la más arriesgada y la más importante” Pablo del Val, director artístico de Zona Maco.

En esta edición Zona MACO está conformada por 5 secciones: Principal, Nuevas Propuestas, Zona MACO Sur, Arte Moderno y Diseño.

Sección Principal:  Conformado por las galerías nacionales e internacionales de mayor trayectoria, los participantes fueron seleccionados por parte de un jurado integrado por: José García (PROYECTOS MONCLOVA, México DF), Patricia Ortiz Monasterio  (GALERÍA OMR, México DF) y Ben Loveless (GALERIE NORDENHAKE, Berlín/Estocolmo).

Nuevas Propuestas: Un espacio dedicado para los artistas emergentes que viven o se relacionen con América Latina, los participantes son menores a los 35 años de edad.  La sección está a cargo de la curadora Mirjam Varadnis de Zurich.

Zona MACO Sur: Sección que se realiza por sexta ocasión y está a cargo del curador Juan A. Gaitán. Por medio de este espacio se busca establecer un diálogo que invite a la reflexión sobre la colectividad y el mundo.

Arte Moderno: La Sociedad Anónima, fundada en 1920 por Katherine Dreier, Marcel Duchamp y ManRay,   es el referente para esta sección de la feria. Por segundo año se realiza  y se abre a la presentación de arte moderno internacional de la primera mitad del siglo XX.

A cargo de la curaduría de Montserrat Albores Gleason.

Diseño: Sección realizada por tercer año consecutivo, cuyo finalidad es presentar trabajos de estudios y galerías de México y Estados Unidos. El objetivo es producir ediciones limitas de objetos utilitarios que favorezcan el mercado de diseño en México y el mundo. (Vía Cultura Colectiva).

Zona MACO 2014, el espacio innovador, que se arriesga y apuesta por la muestra y venta de arte contemporáneo. Un espacio que muestra al mundo el arte de América Latina.  

Uno de los máximos impulsores del arte contemporáneo, no sólo en México, sino en el resto del mundo. El punto de encuentro entre coleccionistas, artistas y un gran público que espera impaciente cada edición.

Consulta el programa de eventos, conferencias y presentaciones en:

http://zonamaco.com/pages/inicio/conferencias.php

Les comparto unos datos que Cultura Colectiva publicó en su portal sobre Zona MACO 2014.

ZONA, MACO HECHOS Y NÚMEROS:

·      137 Galerías de 21 países diferentes

·      71 Galerías en Sección Principal

·      19 Galerías en Nuevas Propuestas

·      21 Galerías en Zona MACO SUR

·      6  Galerías en Arte Moderno

·      22 Galerías en Diseño