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jueves, 6 de febrero de 2014

Petite Maman. Louise Bourgeois

La sensación de estar parada bajo la Araña es a la vez fantástica y sobrecogedora. Desde hace unos meses la explanada de Bellas Artes cuenta con la presencia de esta  imponente obra  de más de 10 metros de altura y más de 10 toneladas de bronce y acero. Una pieza que logra captar la atención de miles de visitantes que transitan por Bellas Artes  y que en algunos causa miedo e impresión.

La araña, que para muchos es símbolo de terror, para Louise Bourgeois (1911-2010) representaba una metáfora de su madre- tejedora y protectora.

La araña es una oda a mi madre. Ella era mi mejor amiga. Como una araña, mi madre era una tejedora. Mi familia tenía un negocio de restauración de tapices y mi madre estaba a cargo del taller. Como las arañas, mi madre era muy inteligente. Las arañas son presencias amistosas que se alimentan de mosquitos. Todos sabemos que los mosquitos propagan enfermedades y, por lo tanto, son indeseables. Así, las arañas son útiles y protectoras, al igual que mi madre”, escribió alguna vez Bourgeois.

Maman, como se titula la obra , es una de las 75 piezas que se presentan en el Museo del Palacio de Bellas Artes desde el pasado mes de noviembre. La exposición de Louise Bourgeois, Petite Maman incluye pinturas, trabajos en papel y tela, esculturas, impresiones, dibujos y gouaches, está curada por Philip Larrat- Smith, quien menciona que la suavidad y la tibieza de los materiales empleados por Bourgeois sugieren un ambiente seguro y cerrado, una cuna o una matriz, como si retornara a su orígenes.

Aunque recientemente se exhibió la obra de Bourgeois en México, en la exposición  Wonderland, mujeres surrealistas, que montó el Museo de Arte Moderno; la muestra en el Museo del Palacio de Bellas Artes es única y en esta ocasión se presentan los diferentes estilos, transformaciones  y perspectivas que tuvo la artista a lo largo de su vida.

Las obras realizadas en los últimos años de su vida reflejan su atracción por lo fraterno, maternal, el rol de la mujer y la psicología femenina. Sus frustraciones y temores quedaron plasmados en sus obras y por primera vez tendremos la oportunidad de apreciar una exposición de este tipo hasta el 9 de marzo en el Museo del Palacio de Bellas Artes.


Los datos que no podemos dejar pasar:
  • ·      La escultura de la araña titulada Maman (1999), ubicada en la explanada del Palacio de Bellas Artes, mide casi 10 metros de alto y más de 10 toneladas de peso. Cada pata pesa mil 250 kilogramos.
  • ·      Dos grúas, un equipo de ingenieros y muchas horas trabajo fueron necesarias para el montaje de la escultura de acero y bronce de 8 patas y 20 huevos de mármol.
  • ·      Algunas de las obras que podemos encontrar en Petite Maman son: Araña (1997), Mujer embarazada (2003), Femme Maison (1946-1947), Guarida (1963), Madre e hijo (1970) y Celda (2006).
  • ·      En la exposición vamos a encontrar mesas de discusión, pláticas con especialistas, talleres y  podemos conocer a detalle los materiales y procesos de producción de la artista.
  • ·      HORARIOS Y PRECIOS: De martes a domingo, hasta el 09 de marzo de 2014 10:00 - 17:30 hrs.
  • ·      Costo: $45.  Los días martes y sábados entrada libre para maestros, estudiantes y adultos mayores. Los domingos el acceso es gratuito.

Creo que es una exposición que no se debe perder, no solo por vivir la experiencia de estar entre las patas Petite Maman, sino por poder adentrarse en el mundo interno de Louise Bourgeois, ese mundo contrastante, complicado, femenino y siempre fascinante.



Les comparto las fotografías de mi visita Álbum Petite Maman  

Con información de:
Cultura Colectiva
La Jornada

Conaculta

miércoles, 13 de noviembre de 2013

FILUX 2013 - Festival Internacional de las Luces

Una nueva y grata experiencia se vivió este fin de semana, por primera en América Latina se realizó  El Festival Internacional de las Luces. La sede: El Centro Histórico de la Ciudad de México.

Con 20 invitados internacionales y 30 nacionales, El Festival Internacional De la Luces, conocido internacionalmente como FILUX, se realizó en 13 puntos emblemáticos del Centro Histórico e iluminó las fachadas de diferentes edificios; tal es el caso del Palacio de Bellas Artes donde admiramos el trabajo de artistas como Miguel Chevalier.


Un recorrido de 4 noches, largas filas y gran expectativa,  que permitió acercar al público capitalino  a la posibilidad de vincularse con los artistas y promover el arte local.

FILUX es un proyecto cultural independiente fundado por Cocoliche Lab (link), un grupo de jóvenes, artistas y gestores culturales que trabajan en alianza con diversas instituciones, más la iniciativa pública y privada que permitieron las realización de dicho evento.

David Di Bona director General de Filux, explicó que los recintos escogidos cuentan con variadas obras de arte, que van desde proyecciones monumentales hasta instalaciones, caminos de luz, cine y música. "Creemos en la luz como transformadora de lo cotidiano, como herramienta que nos ayuda a ver con otros ojos los espacios comunes; queremos hacer foco en las cosas bellas que nos rodean y que habitualmente no podemos ver", expresó.


La Alameda Central,  el Antiguo Palacio del Arzobispado, la fachada del Palacio de Bellas Artes, la Antigua Escuela de Ingenieros, La Plaza de Santo Domingo o la Plaza de Garibaldi fueron algunos de los testigos de las diferentes proyecciones, esculturas, performances o muestras de diferentes artistas y colectivos como:
  • Betsabeé Romero
  • Icetrip
  • Iréne Blaise
  • Rocío Asensi
  • Errantes
  • Flow Fabric Art
  • Liga Mexicana de globos de Cantolla
  • Valeria Florescano
  • Miguel Chevalier
  • Colectivo Tosini
  • Lucion Media
  • Erick Meyenberg


El Festival concluyó el domingo 10 de noviembre y a lo largo de 4 días a partir de las 7:00pm pudimos apreciar las proyecciones. Es el primer año para un festival de tal magnitud en la Ciudad de México y la expectativa fue superada, se requiere mejorar la organización y así como la logística del evento, pero no queda duda que el próximo año será todo un éxito y más capitalinos podrán vivirán esta maravillosa experiencia llena de arte, tecnología y luz.




Fuente: Periódico El Universal 

lunes, 10 de septiembre de 2012

El expresionismo alemán y Munch


La semana pasada tuve, una vez más, la fortuna de poder asistir a una visita guiada al Palacio de Bellas Artes. En esta ocasión a dos exposiciones relacionadas entre sí: EXPRESIONISMO ALEMÁN, El Impulso Gráfico Y EDUARD MUNCH, Simbolismo Gráfico, ambas provenientes de Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Muy interesante toda la obra presentada en EXPRESIONISMO ALEMÁN, y la manera de ver la búsqueda de los artistas por expresar emociones y sentimientos, con el gran impulso a las Artes Gráficas que supuso, especialmente al grabado y dibujo. A diferencia de la pintura, ofrecían una manera económica e inmediata en el desarrollo de su oficio. Resulta interesante eso de ver la misma obra en distintos colores que pretenden despertar diferentes emociones, dependiendo del color.

Cuadro con un arquero, de Kandinsky.
Muchos de los artistas presentes en la muestra participaron activamente en la Primera Guerra Mundial, tanto en filas como en el cuerpo médico. Muchos de ellos no sobrevivieron y los que lo hicieron al retomar la pintura mostraron en su obra el dolor y horror de la guerra. Entre estos Otto Dix y su serie La Guerra me pareció muy impactante.
Mi favorito, por su fuerza, simbolismo y color: Cuadro con un arquero de Vassily Kandinsky, 1909.
Sin embargo, de todo lo visto, lo que más disfruté fue la exposición de EDUARD MUNCH. La gran capacidad de Munch para transmitir el dolor, la angustia y soledad con un gran dominio de la técnica son impresionantes.
El Beso IV, Munch.


En particular me gustaron las dos versiones del El Beso, tema recurrente en Munch que se cree está inspirado en un amorío secreto con una mujer casada. No cabe duda que el amor, en cualquiera de sus formas, ha sido, es y será siempre una gran fuente de inspiración.
La dos exposiciones se encontraban espléndidamente montadas y, en este caso, comentadas por unas guías bien preparadas y conocedoras de tema. Felicidades al Museo del Palacio de Bellas Artes y un sincero agradecimiento a las guías que nos atendieron. Podéis seguir la actividad del Palacio a través de las Redes Sociales, tanto en FB como en Twitter (@palaciooficial).
Vuelvo a mi taller a trabajar, les tengo que contar qué preparo... pero eso, otro día. Dejé fotos de mi visita a la muestra en mi FB.