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lunes, 6 de enero de 2014

“Suelta el Pasado” , “Cierra el Ciclo” y “Déjalo Ir”- Museo de las Relaciones Rotas

Durante mi estancia en Zagreb, Croacia, el verano pasado conocí el  MUSEO DE LAS RELACIONES ROTAS, un pequeño museo con una interesante  colección de objetos  donados por personas que han pasado o están pasando por el dolor de una ruptura amorosa y que de alguna manera encuentran consuelo dejando al público una evidencia de su relación. Cartas, recuerdos, llaves, juguetes eróticos y un sin fin de objetos componen esta colección que ha  visitado diferentes ciudades como: Houston, Denver, Buenos Aires, París y Londres, entre otras,  y por primera vez se presentará en la Ciudad de México donde  sus espectadores tendrán la oportunidad de participar, donando aquel objeto que los une a una relación rota. 

El proyecto del Museo De Las Relaciones Rotas nació con Olinka Vištica y Dražen Grubišic, quienes tras separarse decidieron hacer algo antes de olvidarse el uno del otro. Buscaron el cierre al cambiar la perspectiva negativa del final de su historia, como explicaron “pasas años con una persona y eres feliz y luego te separas; sin duda hay recuerdos dolorosos, pero pasado un tiempo hay que hacer algo por conservar la memoria de aquello que fue bueno”.

En 2011, El Museum of Broken Relationships recibió el Premio Kenneth Hudson del European Museum Forum, título otorgado aquel museo, persona o grupo de personas que desafíe el papel que tienen los museos en la actualiadad.

“Suelta el Pasado” , “Cierra el Ciclo” y “Déjalo Ir”



México formará parte de la colección de Las Relaciones Rotas y El Museo del Objeto del Objeto, MODO, ubicado en Colima 145, en La Roma (Ciudad de México) será la sede para mostrar aquellos objetos que en un momento fueron parte de una relación y ahora forman parte de una colección llena de sentimientos encontrados.

Cada país donde se presenta la colección tiene la oportunidad de donar objetos, logrando una combinación social y cultural única. Esta ocasión los objetos se deberán entregar en el museo a partir del 8 de enero al 16 de febrero y es necesario llenar un formato de donación que pueden descargar en la página del museo http://elmodo.mx/dejalo-ir-suelta-el-pasado-cierra-el-ciclo/ . La exposición se presenta el 12 de marzo en el MODO y los objetos no serán devueltos para que continuen su recorrido a lo largo del mundo.

Casi todos hemos pasado durante nuestra vida por la ruptura de una relación y aunque la relación puede ser con familiares o amigos,  el museo trata específicamente las relaciones de amor, esas llenas de pasión y emociones que sacuden el corazón. Los rompimientos son muy dolorosos y dejan casi siempre un vació importante en la vida de las personas sin embargo como casi todos sabemos, se superan y poco a poco la vida y el corazón recuperan su color y temple.

Me llamó la atención un rincón que el museo dedica a los rompimientos a través de redes sociales. Antes que estas existieran, ante un rompimiento,  lo que hacía cualquier persona con una salud emocional medianamente razonable era cortar los lazos,  meter distancia y alejarse sanamente para permitir que las heridas  sanaran. Desde luego que como en otras temas "twitts vemos, corazones no sabemos", es decir, la cara pública no siempre corresponde a lo que en verdad se siente, pero ciertamente las redes permiten seguir, aunque sea a la distancia la vida de los demás. Por lo tanto, hoy en día se requiere de mucha cordura y una enorme fuerza de voluntad para romper un lazo y alejarse de una persona después de una separación. Las redes sociales, los teléfonos móviles, Skype,  los mensajes gratuitos, en fin, toda lo que hoy en día facilita la comunicación, también hace más complicada una separación. Se podría escribir todo un tratado al respecto," EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL TWITTER" (sin ofender al maestro García Márquez) lo llamaría yo, y los  pleitos a través de mensajes gratuitos, Whatsapp incluido, merecerían un capítulo aparte.

Sería interesante  saber cómo ha seguido la vida de las personas que donaron objetos al museo, si sus heridas, como es lógico y natural, sanaron o si de manera autodestructiva siguen llorando al pasado, apegados al recuerdo doloroso y viviendo de historias de amor eterno que solo sobreviven solo  en la mente. Sinceramente espero que no, que hoy sonrían y nuevas ilusiones los acompañen y les permitan gozar de esta vida que es hermosa y disfrutable y que en sus mentes y corazones solo quede el recuerdo de lo que fue bonito, bueno y  alegró su corazón.


jueves, 5 de diciembre de 2013

Noche de ENCORAZONA2

El pasado 26 de noviembre llegó por fin, la gran noche para Vemos con el Corazón I.A.P., la exposición y subasta ENCORAZONA2.

La cita fue en el Museo de Arte Moderno del Estado de México (MUARMO), una típica noche mexiquense muy fría en el exterior, pero muy cálida y luminosa dentro de los corazones de todos los que asistimos.

El museo lucía esplendoroso, no necesita adornos para  hacerlo,  con un lleno total, patrocinadores, prensa, artistas, amigos del museo y mucha gente interesada en ayudar a Vemos con el Corazón con su hermosa labor a favor de personas con discapacidad visual.

Disfruté mucho la velada en compañía de muchas queridas amistades del medio artístico mexiquense como Irma Aguilar, directora del MUARMO, Juan Luis Rita, curador de la exposición y participante también con una obra, Bertha Taracena, Irma Obregón, Guadalupe Urrutia y muchos otros artistas que con gran ilusión participamos en este proyecto.

La subasta estuvo organizada  por la casa de subastas Morton, que realizó una impecable labor.

Esta exposición tuvo un significado especial para mí, porque es la última en la que participo este año que pronto terminará, es decir, un cierre con broche de oro para este año que ha sido tan intenso, emotivo y enriquecedor para mi, tanto en lo personal como en lo profesional. No podría haber cerrado de mejor manera que ahí, en el MUARMO donde abrí este año con mi exposición TRAMA Y URDIMBRE, de la que guardo recuerdos tan entrañables.


CORAZÓN ENTRAMADO

Enhorabuena al MUARMO y a Vemos con el Corazón por su esfuerzo y su admirable labor.

miércoles, 13 de noviembre de 2013

FILUX 2013 - Festival Internacional de las Luces

Una nueva y grata experiencia se vivió este fin de semana, por primera en América Latina se realizó  El Festival Internacional de las Luces. La sede: El Centro Histórico de la Ciudad de México.

Con 20 invitados internacionales y 30 nacionales, El Festival Internacional De la Luces, conocido internacionalmente como FILUX, se realizó en 13 puntos emblemáticos del Centro Histórico e iluminó las fachadas de diferentes edificios; tal es el caso del Palacio de Bellas Artes donde admiramos el trabajo de artistas como Miguel Chevalier.


Un recorrido de 4 noches, largas filas y gran expectativa,  que permitió acercar al público capitalino  a la posibilidad de vincularse con los artistas y promover el arte local.

FILUX es un proyecto cultural independiente fundado por Cocoliche Lab (link), un grupo de jóvenes, artistas y gestores culturales que trabajan en alianza con diversas instituciones, más la iniciativa pública y privada que permitieron las realización de dicho evento.

David Di Bona director General de Filux, explicó que los recintos escogidos cuentan con variadas obras de arte, que van desde proyecciones monumentales hasta instalaciones, caminos de luz, cine y música. "Creemos en la luz como transformadora de lo cotidiano, como herramienta que nos ayuda a ver con otros ojos los espacios comunes; queremos hacer foco en las cosas bellas que nos rodean y que habitualmente no podemos ver", expresó.


La Alameda Central,  el Antiguo Palacio del Arzobispado, la fachada del Palacio de Bellas Artes, la Antigua Escuela de Ingenieros, La Plaza de Santo Domingo o la Plaza de Garibaldi fueron algunos de los testigos de las diferentes proyecciones, esculturas, performances o muestras de diferentes artistas y colectivos como:
  • Betsabeé Romero
  • Icetrip
  • Iréne Blaise
  • Rocío Asensi
  • Errantes
  • Flow Fabric Art
  • Liga Mexicana de globos de Cantolla
  • Valeria Florescano
  • Miguel Chevalier
  • Colectivo Tosini
  • Lucion Media
  • Erick Meyenberg


El Festival concluyó el domingo 10 de noviembre y a lo largo de 4 días a partir de las 7:00pm pudimos apreciar las proyecciones. Es el primer año para un festival de tal magnitud en la Ciudad de México y la expectativa fue superada, se requiere mejorar la organización y así como la logística del evento, pero no queda duda que el próximo año será todo un éxito y más capitalinos podrán vivirán esta maravillosa experiencia llena de arte, tecnología y luz.




Fuente: Periódico El Universal 

viernes, 11 de octubre de 2013

ILUSIONES de Leonardo Nierman, Museo de Arte Moderno del Estado de México

Una vez más, el Museo de Arte Moderno del Estado de México me sorprende con la extraordinaria calidad de sus exposiciones, me refiero en este caso a ILUSIONES del maestro Leonardo Nierman.

Nacido en 1932, escultor y pintor, Nierman decidió especializarse en la acuarela y es uno de tantos artistas modernos que han querido preservar y no dejar en el olvido a este medio. Con gran reconocimiento internacional Nierman  busca expresar sentimientos que se comuniquen con el mundo interno del espectador. Pero en sus pinturas Leonardo es capaz de adentrarse a los universos particulares de su espectador, buscar dentro de ellos y logra externarlos con matices y sutiles explosiones de colores. Nierman es un artista sin edad, capaz de trascender en el  tiempo y simplemente expresar el paisaje del universo de los sueños.

En su larga trayectoria Nierman también ha dedicado largo tiempo a la escultura,  o como se le conoce en el mundo del arte “El lenguaje de las tres dimensiones”, y le ha dado a este un sentimiento muy espiritual, como siempre el busca explorar en el universo de los sueños y del alma, da vida y forma a estas esculturas como aves,  y hacer un universo de formas y volúmenes que se convierten en  arcángeles, flamas, etc. Los materiales que utiliza para materializar el universo del vuelo son hierro, acero, latón, plata, oro, mármoles, bronce y acero inoxidable.
Con más de 37 cuadros coloridos y diversas esculturas en acero inoxidable, en ILUSIONES Leonardo Nierman  refleja una variedad de figuras abstractas con las que deja claro su gran dominio de  la técnica con tapices, acuarelas y oleos.


Una de las cualidades  principales de esta exposición es el uso de colores vibrantes, muchos ya característicos en Nierman, y otros diferentes que me resultaron muy interesantes.

La exposición permanecerá en el Museo de Arte Moderno del Estado de México hasta el 27 de octubre para explorar su mundo a través de sus ojos.

Mis felicitaciones a Irma Aguilar, Juan Luis Rita y a todo el personal del MUARMO por este gran trabajo. Dejo aquí un enlace al álbum de fotos de mi visita a la exposición.



jueves, 3 de octubre de 2013

#GalleryWeekend México, 2013

-->Con un registro de más de 10 mil visitantes, se realizó la primera edición del Gallery Weekend en la ciudad de México. Un evento que ha tenido sede en ciudades como Berlín, Madrid, Viena, Varsovia, Los Ángeles, Nueva York y Chicago.  Y por fin llega a  la ciudad de México, con el objetivo de dedicar un fin de semana a la promoción del arte contemporáneo.
 
Organizado por la Revista Código,15 galerías abrieron sus puertas desde las 11:00am el fin de semana pasado (27-29 de septiembre) para exponer el trabajo de más de 44 artistas nacionales e internacionales contemporáneos.
El staff conformado por alumnos de distintas universidades fueron de gran apoyo para la coordinación del evento, así como guías  a lo largo del recorrido. Para su realización  contó con el apoyo de distintos patrocinadores, uno de ellos brindó el transporte para mayor comodidad de los visitantes y facilitar el traslado a los 15 espacios asignados en las colonias San Miguel Chapultepec, Condesa, Roma, Juárez, Polanco y Anahuac.
Gallery Weekend México fue el pretexto ideal  para inaugurar diferentes exposiciones como: El Arte está embrujado, de Priscilla Monge, en la Galería Luis Adelantado. Su obra para esta exposición es un intento por poner en evidencia la conexión entre lo raro y lo cotidiano.
En la galería Talcual, apreciamos un proyecto llamado Reanimation Library, iniciado por Andrew Beccone y busca rescatar libros que brindan ilustraciones singulares con imágenes muy atractivas. A partir de este proyecto, Talcual cuenta con la participación de diez artistas contemporáneos que realizaron piezas inspiradas en el proyecto: Gustavo Abascal, Iñaki Bonillas, Rodolfo Díaz Cervantez, Ricardo González, Sue Jeong Ka, Daniel Monroy, Emilia Sandoval, Enrique Santos, Arturo Soto y Katri Walker.
Otro de los espacios que participaron fue la Galería Pablo Goebel Fine Arts, nos presentó una muestra del artista Pedro Coronel. La exposición titulada Forma y Color, pretende mostrar la visión que tiene el artista sobre la creación artística y vislumbrar su idea como hombre.
La galería Ethra, rinde homenaje a la plástica mexicana con una fabulosa selección de pintura de ocho grandes maestros: Roberto Turnbull, Eric Pérez, Alfonso Mena, Adrián Proce, Emi Winter, Miguel Castro Leñero, Víctor Guadalajera y Mauricio Cervantes. La obra de esta exposición, es el testimonio de las ilimitadas posibilidades de la pintura para producir lenguajes y ofrece un interesante recorrido visual entre lo figurativo y abstracto.
Uno de los pocos espacios destinados a la muestra de fotografía de  artistas mexicanos en nuestro país es Patricia Conde Galería. En esta ocasión mostró el trabajo más reciente del fotógrafo Adam Wiseman (México DF, 1970). Patricia Conde Galería presentó Factory Walls, un proyecto donde Wiseman retrata fábricas en Estados Unidos y encontró una constante en la inmensidad de los espacios vacíos en donde aparentemente no ocurre nada. Sin embargo, son espacios que de alguna manera, constituyen un nuevo paisaje urbano. (Patricia Conde Galería)
Estos 5 espacios mencionados fueron parte de los 15 participantes (de este evento, quienes presentaron propuestas muy atractivas e interesantes.
Gracias al apoyo del staff, organizadores y visitantes, la primera edición de Gallery Weekend México fue todo un éxito y debido a esto pretende ser un evento anual donde se pueda presentar y promocionar el arte contemporáneo nacional e internacional en nuestra ciudad.
Para la edición del año 2014, el director y fundador de Gallery Weekend, Ricardo Porrero, busca  que el evento tenga mayor proyección internacional y doblar el número de participantes.  
Les comparto un albúm con las experiencias de este fin de semana de arte contemporáneo. 

miércoles, 11 de septiembre de 2013

Ludbreg, WAG 2013


Las actividades artísticas de WAG 2013 comenzaron en tres ciudades de Croacia de manera simultánea, Ludbreg, Umag y Vukovar. Las delegaciones de artistas nos dividimos entre estas ciudades y cada artista expuso en dos de ellas.

A mí me tocó visitar primero Ludbreg, un pueblo muy pequeño y encantador a una hora y media de Zagreb. Sus habitantes amables nos recibieron con calidez y sonrisas. Iniciamos actividades con la apertura oficial del WAG 2013 unida a la celebración de la entrada de Croacia a la Unión Europea.
En cuanto al arte, a pesar de que los organizadores y los lugares de exposición dejaron mucho que desear (debido a la poca profesionalidad de los organizadores croatas), en Ludbreg tuvimos exposiciones de pintura, escultura, conferencias, instalaciones, performances y hasta un desfile de modas. Fueron los artistas, su talento, su entusiasmo y esfuerzo los que realmente dieron valor a WAG 2013.

Además de actividades artísticas disfrutamos de muchos ratos de convivencia y varios paseos turísticos por la zona, visitas a viñedos locales y una noche de fiesta y baile ofrecida amablemente por los habitantes de Ludbreg.

Durante estos días conviví cercanamente con varios artistas de la delegación colombiana con los cuales hice una bonita amistad, pero más allá de esta, me impresionó la buena selección de los artistas, la variedad de disciplinas, la solidez y valor artístico de sus obras. Dejo aquí los enlaces a sus páginas:

Hago mención especial a Luz Ángela, excelente artista, persona, cómplice y compañera de viaje con quién ahora me une una muy bonita amistad. Creo que nunca olvidaremos todos los momentos y experiencias compartidas.


Dejo aquí un vídeo de un momento muy bonito durante la ceremonia de inauguración, álbum  con fotos y recuerdos de esos días en Ludbreg.

miércoles, 9 de mayo de 2012

Los Cabos y su Art District


La pasada temporada de vacaciones me permitió disfrutar de unos días de descanso y agradable convivencia familiar en Los Cabos (Cabo San Lucas y San José del Cabo). La belleza de esa región de mi país es extraordinaria, ya que reúne paisajes desérticos y marinos, tanto en el lado del Océano Pacífico como en el del Mar de Cortés en la otra costa. Sus parajes, rincones y vistas son una obra maestra de la naturaleza, y para quiénes disfrutamos tanto de las texturas y el contacto con la Madre Tierra, un agasajo para todos los sentidos.


Los días pasaron tranquilos y en armonía con poca actividad, pero muy interesante y pintoresca fue la visita de un día a Todos Santos, pueblo mágico que se encuentra en el desierto y es conocido porque ahí está famoso Hotel California, el de la canción de Eagles. Convertido ahora en hotel boutique, cuenta con un bar y restaurante con buena cocina y ambiente, lo que nos sirvió para pasar un rato muy agradable.

Por la parte artística, vale la pena mencionar la visita el jueves al ART DISTRICT en San José del Cabo. Ese día de la semana, todas las galerías de la zona del arte abren sus puertas y ofrecen algo para beber a los muchos visitantes que recorren sus espacios. Con toda certeza, el ART DISTRICT en un buen punto para que asome el talento, amor y dedicación de los artistas que ahí encuentran un buen público para su obra.


Como la noche era tibia, con una luna preciosa muy agradable, y la oferta de las galerías es tan variada y de calidad, no pudimos más que rematar la noche en alguno de los muy buenos restaurantes de la zona. Entre las Galerías que llamaron mi atención menciono a Corsica, Patricia Mendoza, Frank Arnold, Casa Dahila, Wentworth Porter e Ida Victoria, todos con una obra y presentaciones dignas de ser vistas.

Espero que las fotos que he colgado en mi perfil de FB les ayuden a imaginar cómo es el sitio y lo bien que lo pasamos.

miércoles, 2 de mayo de 2012

Pintar a la antigua... como Botero

La semana pasada tuve la fortuna de poder ir a una visita privada de la exposición "Fernando Botero. Una Celebración", una extraordinaria retrospectiva curada por Lina Botero, hija del maestro, en el marco del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

A las puertas del Palacio.
En la explanada frente al Palacio hay varias esculturas de gran formato, monumentales, como buena parte de su obra y para mi, son espectaculares. La exposición es muy extensa e incluye obras que forman parte de la colección particular del maestro y que pocas veces se exhiben al público.

Pero la colección que distingue más a esta expocición, y que llama fuertemente la atención, es la serie ABU GHRAIB que Botero pintó como protesta a abusos realizados contra los prisioneros en aquella cárcel iraquí. Las obras muestran escenas muy crudas y de una violencia inusual en su arte. Cito la frase suya con la que abre la sala:

"El arte no tiene poder para producir cambios sociales o políticos. Pero si tiene el poder para perpetuar en el tiempo la memoria de un episodio. El mundo recuerda el bombardeo de Guernica durante la guerra civil española porque Picasso lo pintó. Lo mismo sucedió con Goya y los fusilamientos del 2 de mayo. El arte sirve como testimonio que perdura en el tiempo y en la memoria colectiva"

Abu Ghraib.

Toda la exposición es maravillosa, pero hay una frase de Botero que me emocionó profundamente:

"Soy pintor de la vieja guardia. Amo la pintura, los colores, los pinceles y el olor a trementina. Hago mis obras con mis propias manos. No saben los los artistas de hoy en día de lo que se pierden"

Para mi, que disfruto tanto el contacto con la pintura, el aguarrás, los materiales y toda la experiencia sensorial que implica pintar "a la antigua", esta frase en una joya. Bravo maestro!!

Enlaces relacionados

lunes, 21 de febrero de 2011

Invitación a la exposición ¨WOMEN IN THE ARTS 2011"

The Museum of the Americas and
The FB group BEST CONTEMPORARY FINE ARTISTS
cordially invite you and your guests to the opening of the exhibitions:

“Women in the Arts 2011”
featuring:

Yenny Alvarado (Venezuela), Cristina Arnedo (Mexico),
Jeannette Berndsen (The Netherlands), María Segunda Chavarro (Colombia),
Ana Cruz-Díaz (Spain), Mariem Dalel-Nun (Puerto Rico),
Florencia Echevarría (Argentina), Lorena Fernández Abuchaibe (Colombia),
Erica Fromme (Germany), Arminda García (Venezuela),
Elizabeth Gavotti (Venezuela), Victoria Graglia (Argentina),
Gabriela Henkel (HeGGO) (Mexico), Nihal Kececi (Turkey),
Diviandry Lee (Puerto Rico), Adriana Mederos (Venezuela),
Corinne Medina-Saludo (France), Marta Melniczuk(Germany),
Diana Mendieta (Mexico), Elisa Merino (Spain),
Dilek Ozmen (Turkey), Rosienid Pere (Puerto Rico),
Agnieszka Praxmayer (France), Luisa Pulido (Colombia),
Shahla Rosa (U.S.A.), Anju Saran (India), Luz Alina Uruburu (Colombia),
Maco Vargas (Peru) and Gail H. Watkins (U.S.A.)

Exhibition at the Main Room #108
and
“Urban Architectural Explorations 2011”
by Architect and Fine Artist
E.B. Christensen
(at the space #104)
on Friday, March 11, 2011 from 6:30 PM to 10:00 PM
(cocktail reception)
Exhibitions end on Saturday, April 2. 2011
Free admission and parking.

Piedad Rojas
Event Coordinator
Museum of the Americas
2500 NW 79th. Avenue - Suites #104-#108 - Doral , FL 33122
Tel. 305.599.8089 begin_of_the_skype_highlighting 305.599.8089 end_of_the_skype_highlighting - Email: Americasmuseum @aol.com
piedadrojas2009@gmail.com
www.museumamericas.org
Museum hours: Tuesday-Friday, 11-5
Saturdays, 11-4, by appointment only