Páginas

jueves, 26 de diciembre de 2013

Celebrando 10 años de arte en Valle de Bravo


Cuando pensaba que en este año ya solo quedaban villancicos, ponche y festejos; la vida me regala una muy grata sorpresa con la invitación  para participar en una de las tres exposiciones simultáneas, con las que Mariblanca Navarro celebra su primeros 10 años ofreciendo una de las mejores galerías de arte en Valle de Bravo. 

La calidad de la galería de Mariblanca Navarro es indiscutible, es para mí un honor haberla acompañado durante varios años y formar parte de esta interesante apuesta cultural y artística en Valle de Bravo.    


Enhorabuena Mariblanca!



jueves, 19 de diciembre de 2013

Las posadas- La tradición que nos une

No quiero oro,  ni quiero plata,  yo lo que quiero es romper la piñata.

Ponche, piñatas y cantos; son  solo algunos de los elementos que forman parte de las tradicionales posadas. Con modificaciones a lo largo de los años, nuevos elementos o pérdida de tradiciones, durante nueve días, del 16 al 24 de diciembre, nos reunimos para representar el peregrinaje que José y María desde Nazaret hasta Belén.

Existen diferentes versiones del origen de las posadas y remontan desde tiempos de la Colonia, pero las posadas tal y como las conocemos se comenzaron a celebrar en el siglo XIX.
El grupo reunido se divide en dos, unos son los peregrinos, representado a José y María, que buscan posada y el resto quienes los reciben. Una noche de cantos donde se rompe la piñata con el tradicional relleno: cacahuates y frutas (naranjas, mandarinas, tejocotes, cañas, jícamas, limas) y dulces (colación y galletas) y nos une como familia  y  amigos.

Sin importar la edad, la piñata es  el centro de atención de toda posada.  El significado de este vistoso objeto en las posadas es religioso; los 7 picos representan los pecados capitales y la olla cubierta de colores simboliza al demonio que suele presentarse atractivo y brillante para invitar a los hombres al pecado. Hoy, la piñata no es solamente una representación religiosa, es una artesanía mexicana, que refleja las costumbres y cultura de nuestro país. Uno de los pueblos de México más famosos por sus piñatas es Acolman, pueblo mexiquense que cada año celebra la Feria de la Posada y la Piñata. Sin duda una gran experiencia llena de color y texturas.

Es el momento en que nuestros mercados y calles se llena de color, gracias a sus diseños atractivos. Les comparto un poco más sobre el proceso de creación de las piñatas.
Piñatas- Su creación  (Albúm)




Las posadas son parte de nuestra identidad cultural, aún con modificaciones pero presente en la vida de los adultos, jóvenes y niños mexicanos. Uno de los eventos más esperados del año, que nos invitan a la reflexión y espera de la Navidad y el Año Nuevo. Son el pretexto perfecto para la unión e integración y queda en nosotros seguir conservando este tipo de tradiciones.



viernes, 13 de diciembre de 2013

Museo Jumex, apostando por la producción cultural.

El pasado mes de noviembre, la Ciudad de México dio la bienvenida a una nueva e innovadora apuesta cultural: el museo Jumex, una iniciativa de Fundación Jumex. El recinto abrió sus puertas en la zona conocida como Nuevo Polanco y es un proyecto de ambicioso, dedicado a la exhibición de arte contemporáneo.
El museo, diseñado por el reconocido arquitecto inglés David Chipperfield, en colaboración con el estudio TAAU, refleja en su fachada y cada espacio una mezcla contemporánea e industrial. Con 1,600 m2 de exposición, la Fundación Jumex presenta un propuesta cultural, de conocimiento y educación para el público mexicano.



Con una inversión de 20 millones de dólares, el museo se distribuye en cinco plantas: dos niveles designados como espacios de exposición, un nivel para los programas educativos y académicos, una librería, una cafetería y la sede de la fundación.
Los horarios para visitar el museo serán de martes a viernes de 11:00 am a 8:00 pm, sábados de 10:00 am 8:00 pm y domingos de 10:00 am a 7:00 pm. El costo de entrada es de 30 pesos, con descuentos del 50% par estudiantes y maestros; los niños menores de 15 años y personas mayores de 60 años tendrán acceso gratuito.
Para su inauguración, el Museo Jumex presenta una parte importante de su gran acervo en cuatro exposiciones: Un lugar en dos dimensiones: una selección de ColecciónJumex + Fred Sandback, curada por Patrick Charpenel, que incluye la obra de más de cuarenta artistas conviviendo en un mismo espacio y aprovecha las amplias dimensiones del lugar para mostrarnos pinturas, esculturas e instalaciones de algunos de los representantes más importantes del arte contemporáneo; James LeeByars: 1/2 An autobiography, curada por Magalí Arriola y Peter Eleey, que incluye más de 125 piezas del artista estadounidense entre esculturas, vestuario y performance; Cosmogonía doméstica de Damián Ortega, curada por Rosario Nadal, y por último, Las ideas de Gamboa, con el archivo del museógrafo Fernando Gamboa, curada por Mauricio Marcin. (Vía Museógrafo.com)



Otra gran apuesta para Fundación Jumex, es el lanzamiento de su nueva plataforma digital, que nos ofrece material de consulta que incluyen textos de divulgación, entrevistas con artistas y curadores e información acerca de su acervo. http://fundacionjumex.org/

Les comparto un video de Patrick Chapernel, director del Museo, y más personalidades involucradas en la creación de este innovador museo.

Fuentes:

jueves, 5 de diciembre de 2013

Noche de ENCORAZONA2

El pasado 26 de noviembre llegó por fin, la gran noche para Vemos con el Corazón I.A.P., la exposición y subasta ENCORAZONA2.

La cita fue en el Museo de Arte Moderno del Estado de México (MUARMO), una típica noche mexiquense muy fría en el exterior, pero muy cálida y luminosa dentro de los corazones de todos los que asistimos.

El museo lucía esplendoroso, no necesita adornos para  hacerlo,  con un lleno total, patrocinadores, prensa, artistas, amigos del museo y mucha gente interesada en ayudar a Vemos con el Corazón con su hermosa labor a favor de personas con discapacidad visual.

Disfruté mucho la velada en compañía de muchas queridas amistades del medio artístico mexiquense como Irma Aguilar, directora del MUARMO, Juan Luis Rita, curador de la exposición y participante también con una obra, Bertha Taracena, Irma Obregón, Guadalupe Urrutia y muchos otros artistas que con gran ilusión participamos en este proyecto.

La subasta estuvo organizada  por la casa de subastas Morton, que realizó una impecable labor.

Esta exposición tuvo un significado especial para mí, porque es la última en la que participo este año que pronto terminará, es decir, un cierre con broche de oro para este año que ha sido tan intenso, emotivo y enriquecedor para mi, tanto en lo personal como en lo profesional. No podría haber cerrado de mejor manera que ahí, en el MUARMO donde abrí este año con mi exposición TRAMA Y URDIMBRE, de la que guardo recuerdos tan entrañables.


CORAZÓN ENTRAMADO

Enhorabuena al MUARMO y a Vemos con el Corazón por su esfuerzo y su admirable labor.

miércoles, 20 de noviembre de 2013

Exposición Pinta-té Cuida-té Explora-te, organizada por TETERÍAS.

El pasado de 8  noviembre tuve la oportunidad de participar y asistir a la exposición Pinta-té Cuida-té Explora-te, organizada por  TETERÍAS, organización de la que ya he comentado anteriormente (post TETERÍAS). La cita fue en el Museo Torres Bicentenario en la ciudad de Toluca y fue una noche memorable, comenzando por el museo en si,  es un recinto moderno, bien planeado y con una arquitectura excepcional. Como la inauguración fue en la noche, pudimos disfrutar la iluminación de las torres del museo, un espectáculo fantástico que vale la pena ver y disfrutar.

El evento comenzó con un concierto del grupo coral Atzcapotzalco seguido por la presentación  de Mary Carmen Castrejón, sobre la labor y los proyectos que TETERÍAS, cuyo propósito  es generar conciencia entre las mujeres para la detección de temprana del cáncer de mama.

En esta exposición participamos la  60 artistas que donamos las obras para  ayudar a la organización en su labor.  Con los recursos obtenidos de la venta de estas obras, TETERÍAS pretende editar un libro que será repartido en las escuelas de Nivel Medio Superior y Superior del Estado de México, con información actual y detallada para la auto exploración y la detección temprana del cáncer de mama

Una vez cortado el listón pudimos disfrutar de los trabajos de tantos artistas, todos valiosos e interesantes y sobretodo, hechos con mucho amor y con el firme deseo de contribuir con una causa noble, generosa y muy necesaria.

Estos son algunas notas sobre este evento con gran causa


miércoles, 13 de noviembre de 2013

FILUX 2013 - Festival Internacional de las Luces

Una nueva y grata experiencia se vivió este fin de semana, por primera en América Latina se realizó  El Festival Internacional de las Luces. La sede: El Centro Histórico de la Ciudad de México.

Con 20 invitados internacionales y 30 nacionales, El Festival Internacional De la Luces, conocido internacionalmente como FILUX, se realizó en 13 puntos emblemáticos del Centro Histórico e iluminó las fachadas de diferentes edificios; tal es el caso del Palacio de Bellas Artes donde admiramos el trabajo de artistas como Miguel Chevalier.


Un recorrido de 4 noches, largas filas y gran expectativa,  que permitió acercar al público capitalino  a la posibilidad de vincularse con los artistas y promover el arte local.

FILUX es un proyecto cultural independiente fundado por Cocoliche Lab (link), un grupo de jóvenes, artistas y gestores culturales que trabajan en alianza con diversas instituciones, más la iniciativa pública y privada que permitieron las realización de dicho evento.

David Di Bona director General de Filux, explicó que los recintos escogidos cuentan con variadas obras de arte, que van desde proyecciones monumentales hasta instalaciones, caminos de luz, cine y música. "Creemos en la luz como transformadora de lo cotidiano, como herramienta que nos ayuda a ver con otros ojos los espacios comunes; queremos hacer foco en las cosas bellas que nos rodean y que habitualmente no podemos ver", expresó.


La Alameda Central,  el Antiguo Palacio del Arzobispado, la fachada del Palacio de Bellas Artes, la Antigua Escuela de Ingenieros, La Plaza de Santo Domingo o la Plaza de Garibaldi fueron algunos de los testigos de las diferentes proyecciones, esculturas, performances o muestras de diferentes artistas y colectivos como:
  • Betsabeé Romero
  • Icetrip
  • Iréne Blaise
  • Rocío Asensi
  • Errantes
  • Flow Fabric Art
  • Liga Mexicana de globos de Cantolla
  • Valeria Florescano
  • Miguel Chevalier
  • Colectivo Tosini
  • Lucion Media
  • Erick Meyenberg


El Festival concluyó el domingo 10 de noviembre y a lo largo de 4 días a partir de las 7:00pm pudimos apreciar las proyecciones. Es el primer año para un festival de tal magnitud en la Ciudad de México y la expectativa fue superada, se requiere mejorar la organización y así como la logística del evento, pero no queda duda que el próximo año será todo un éxito y más capitalinos podrán vivirán esta maravillosa experiencia llena de arte, tecnología y luz.




Fuente: Periódico El Universal 

viernes, 1 de noviembre de 2013

Día de Muertos- Una celebración para los que ya no están con nosotros

Una de las celebraciones con mayor festejo  en todo el país, es el Día de todos los Santos y el Día de Muertos. En esta celebración se conmemora y venera a aquellos que ya no están con nosotros en el mundo de los vivos. Según la creencia del pueblo el primer día de noviembre se dedica a los muertos “chiquitos”   a los que murieron siendo niños y el día dos a los muertos “adultos”, en algunos lugares del país el día 28 se conmemora a los que murieron en un accidente, y el día 30 se esperan las almas del “limbo”, los niños que murieron sin recibir el  sacramento del bautismo.


El día de muertos data de mucho tiempo atrás, y conlleva gran valor trascendental. Los antiguos mexicanos o mexicas, mixtecas, zapotecos, totonacas, tlaxcaltecas, texcocanos,  celebraban  estos días al final de agosto que coincidía con el ciclo agrícola del maíz, la calabaza el garbanzo y el frijol, estos productos se volvían parte de la ofrenda que se preparaba para la llegada de las almas. Con la llegada de los españoles esta fecha se adaptó al calendario cristiano. Para las culturas occidentales la muerte siempre ha sido un acto de luto y oración, mientras que en la tradición indígena es fecha de fiesta y regocijo, los muertos hacen sentir su presencia cálida entre nosotros, es un tiempo de memoria, es un tiempo de colores y amor, es un tiempo de retorno. Los colores son  distintivos de la época, el amarillo del cempasúchil, las blancas alhelís, y el naranja de los manteles crean una sensación de calidez y acogimiento. Se  cree que después de la muerte las almas viajan y los nahuas enterraban a sus muertos con todos los utensilios que utilizaban en vida para que se los lleven con ellos, las ofrendas  tienen todo lo que al difunto le gustaba en vida, así cuando llega al mundo de los vivos disfruta todo aquello que le daba vida. El día de muertos es de nuestras más apreciadas tradiciones, da sentido al pasado y al futuro de la vida y nos concede el poder de la fe. 

Dejo aquí un enlace a un artículo muy completo e interesante sobre el significado y tradiciones del día de los muertos. http://www.uv.mx/cienciahombre/revistae/vol25num1/articulos/altar/

Durante estos días, muchísimas familias mexicanas montan es sus casas las tradicionales "OFRENDAS A LOS MUERTOS" que son altares familiares en honor a aquellos miembros de las familia o seres queridos que ya se fueron. El contenido de las ofrendas varía de región a región, pero en general incluyen, flores, agua, bebidas que gustaban a los difuntos, comida, retratos de los seres queridos  calaveras de dulce y pan de muerto, todo adornado con guirnaldas y papel picado de colores brillantes, otra hermosa artesanía mexicana.




Pero más allá de las tradiciones y celebraciones, estos días nos traen  no solo el recuerdo de nuestros muertos sino también la certeza de que la vida es frágil, efímera  y hay que disfrutarla mientas se tenga.




miércoles, 30 de octubre de 2013

29 AÑOS



Exhumar e cremar son palabras que cobran su verdadero sentido cuando adquieren un nombre propio, y mucho dolor cuando el nombre pertenece a un ser querido.


Ayer  tuve que hacerlo y  en ese momento puede mirar de frente a la muerte, 29 años quedaron reducidos a nada y yo volví a sentir el dolor de perder a mi padre, igual que los hice hace tantos años.


Me miré a mi misma parada ahí, frente a su tumba hace 29 años, tan joven, tan inexperta, tan triste. Apenas consciente de lo que sería la vida sin él, sin su alegría, su protección, sin su risa, su amor  y sus brazos. Aquel día, más que despedirme yo quería gritarle no te vayas papá, nos falta mucho por vivir, mi vida apenas empieza y no sé qué voy a hacer si ti.


Papi, cómo me hubiera gustado que te hubieras quedado para acompañarme en mis logros y también en mis derrotas, mis alegrías y  tristezas, en mis aciertos y errores. Cómo me hubiera gustado que me acompañaras a convertirme en la mujer que soy hoy. Pero la vida corre, vuela, pasan los años, el dolor disminuye y los días se llenan con el trabajo, la profesión, el matrimonio y  los hijos, esos nietos que él nunca conoció pero que hubiera disfrutado tanto. 


El recuerdo ya no duele, o por lo menos eso pensaba hasta ese día en que tuve que volver a ver su ataúd y más tarde recibir una pequeña urna con sus cenizas. Lo cierto  es que volví a llorar y sentir el vacío de su ausencia. Lo llevé en mi regazo todo el camino hacia su nuevo lugar de reposo y más que sostenerlo lo abrazaba,  con amor, agradeciendo a la vida por haberlo tenido un tiempo conmigo, porque su recuerdo y su ejemplo me han acompañado todos estos años en los que sin él, mi vida ha ocurrido.


Hoy miro hacia atrás, repaso esos 29 años y veo claramente que aunque mi padre no ha estado físicamente junto a mí, su memoria,  su espíritu y su alegría me han acompañado siempre. Y además de la genética, mi papá me dejó su gusto por la música, su sentido del humor y su risa fácil. Gracias papá.

martes, 22 de octubre de 2013

PÍNTALO, Convocatoria de TETERÍAS

Cuando una pequeña acción puede salvar nuestra vida, debemos considerar la importancia que tiene y sus efectos;  la autoexploración mamaria puede ayudarnos a detectar un posible cáncer de mama y como mujeres y también hombres es necesario aprender a realizarlo y hacerlo de manera periódica para conocer nuestro cuerpo y evitar un problema.  
Esta es la filosofía de TETERÍAS, un grupo de mujeres que aportan y apoyan a otras mujeres para informarlas de la importancia del autoexamen mamario. A través de sus capacitaciones vivenciales de autoexploración  y un programa multidisciplinario, han ayudado a mujeres de sociedades urbanas y rurales a conocer y aprender a detectar señales de un posible cáncer de mama.
En esta ocasión TETERÍAS lanzó la convocatoria llamada “PÍNTALO”, un hermoso proyecto que tiene por objetivo promover el trabajo artístico, así como la recaudación de fondos mediante la venta de los medios bustos de barro para continuar con la labor de capacitación en autoexploración. Como parte de los artistas invitados presenté la obra titulada: TÓCAME, mi piel  te cuenta mi historia.


Un proyecto diferente que busca apoyar y seguir previniendo que más mujeres se vean afectadas por el cáncer de mama; la segunda causa de muerte por cáncer en México después del cérvico uterino. Gracias a las acciones de Teterías más de 600 mujeres han aprendido a realizar autoexploraciones mamarias y conocer su cuerpo.
Las obras de artistas de diferentes partes del país como: Guadalajara, Estado de México, Distrito Federal, etc. serán exhibidas el 8 de noviembre en el  Museo Torres Bicentenario del Estado de México y nuevamente el 7 de marzo del próximo año en el Museo del Barro en Metepec, Estado de México. Como mencioné las piezas estarán a la venta y los fondos recaudados servirán de gran apoyo para seguir difundiendo el mensaje y capacitación sobre la autoexploración mamaria.

Les comparto el álbum de Teterías donde se muestran algunas de las obras que participan en este maravilloso proyecto: http://ow.ly/q2wYe  , no duden en darle Me Gusta a la Fan Page de Teterías y apoyar está increíble causa.


Dejo también el enlace al álbum con fotos de la obra con la que participo en PÍNTALO http://ow.ly/q3FY6  

viernes, 11 de octubre de 2013

ILUSIONES de Leonardo Nierman, Museo de Arte Moderno del Estado de México

Una vez más, el Museo de Arte Moderno del Estado de México me sorprende con la extraordinaria calidad de sus exposiciones, me refiero en este caso a ILUSIONES del maestro Leonardo Nierman.

Nacido en 1932, escultor y pintor, Nierman decidió especializarse en la acuarela y es uno de tantos artistas modernos que han querido preservar y no dejar en el olvido a este medio. Con gran reconocimiento internacional Nierman  busca expresar sentimientos que se comuniquen con el mundo interno del espectador. Pero en sus pinturas Leonardo es capaz de adentrarse a los universos particulares de su espectador, buscar dentro de ellos y logra externarlos con matices y sutiles explosiones de colores. Nierman es un artista sin edad, capaz de trascender en el  tiempo y simplemente expresar el paisaje del universo de los sueños.

En su larga trayectoria Nierman también ha dedicado largo tiempo a la escultura,  o como se le conoce en el mundo del arte “El lenguaje de las tres dimensiones”, y le ha dado a este un sentimiento muy espiritual, como siempre el busca explorar en el universo de los sueños y del alma, da vida y forma a estas esculturas como aves,  y hacer un universo de formas y volúmenes que se convierten en  arcángeles, flamas, etc. Los materiales que utiliza para materializar el universo del vuelo son hierro, acero, latón, plata, oro, mármoles, bronce y acero inoxidable.
Con más de 37 cuadros coloridos y diversas esculturas en acero inoxidable, en ILUSIONES Leonardo Nierman  refleja una variedad de figuras abstractas con las que deja claro su gran dominio de  la técnica con tapices, acuarelas y oleos.


Una de las cualidades  principales de esta exposición es el uso de colores vibrantes, muchos ya característicos en Nierman, y otros diferentes que me resultaron muy interesantes.

La exposición permanecerá en el Museo de Arte Moderno del Estado de México hasta el 27 de octubre para explorar su mundo a través de sus ojos.

Mis felicitaciones a Irma Aguilar, Juan Luis Rita y a todo el personal del MUARMO por este gran trabajo. Dejo aquí un enlace al álbum de fotos de mi visita a la exposición.



jueves, 3 de octubre de 2013

#GalleryWeekend México, 2013

-->Con un registro de más de 10 mil visitantes, se realizó la primera edición del Gallery Weekend en la ciudad de México. Un evento que ha tenido sede en ciudades como Berlín, Madrid, Viena, Varsovia, Los Ángeles, Nueva York y Chicago.  Y por fin llega a  la ciudad de México, con el objetivo de dedicar un fin de semana a la promoción del arte contemporáneo.
 
Organizado por la Revista Código,15 galerías abrieron sus puertas desde las 11:00am el fin de semana pasado (27-29 de septiembre) para exponer el trabajo de más de 44 artistas nacionales e internacionales contemporáneos.
El staff conformado por alumnos de distintas universidades fueron de gran apoyo para la coordinación del evento, así como guías  a lo largo del recorrido. Para su realización  contó con el apoyo de distintos patrocinadores, uno de ellos brindó el transporte para mayor comodidad de los visitantes y facilitar el traslado a los 15 espacios asignados en las colonias San Miguel Chapultepec, Condesa, Roma, Juárez, Polanco y Anahuac.
Gallery Weekend México fue el pretexto ideal  para inaugurar diferentes exposiciones como: El Arte está embrujado, de Priscilla Monge, en la Galería Luis Adelantado. Su obra para esta exposición es un intento por poner en evidencia la conexión entre lo raro y lo cotidiano.
En la galería Talcual, apreciamos un proyecto llamado Reanimation Library, iniciado por Andrew Beccone y busca rescatar libros que brindan ilustraciones singulares con imágenes muy atractivas. A partir de este proyecto, Talcual cuenta con la participación de diez artistas contemporáneos que realizaron piezas inspiradas en el proyecto: Gustavo Abascal, Iñaki Bonillas, Rodolfo Díaz Cervantez, Ricardo González, Sue Jeong Ka, Daniel Monroy, Emilia Sandoval, Enrique Santos, Arturo Soto y Katri Walker.
Otro de los espacios que participaron fue la Galería Pablo Goebel Fine Arts, nos presentó una muestra del artista Pedro Coronel. La exposición titulada Forma y Color, pretende mostrar la visión que tiene el artista sobre la creación artística y vislumbrar su idea como hombre.
La galería Ethra, rinde homenaje a la plástica mexicana con una fabulosa selección de pintura de ocho grandes maestros: Roberto Turnbull, Eric Pérez, Alfonso Mena, Adrián Proce, Emi Winter, Miguel Castro Leñero, Víctor Guadalajera y Mauricio Cervantes. La obra de esta exposición, es el testimonio de las ilimitadas posibilidades de la pintura para producir lenguajes y ofrece un interesante recorrido visual entre lo figurativo y abstracto.
Uno de los pocos espacios destinados a la muestra de fotografía de  artistas mexicanos en nuestro país es Patricia Conde Galería. En esta ocasión mostró el trabajo más reciente del fotógrafo Adam Wiseman (México DF, 1970). Patricia Conde Galería presentó Factory Walls, un proyecto donde Wiseman retrata fábricas en Estados Unidos y encontró una constante en la inmensidad de los espacios vacíos en donde aparentemente no ocurre nada. Sin embargo, son espacios que de alguna manera, constituyen un nuevo paisaje urbano. (Patricia Conde Galería)
Estos 5 espacios mencionados fueron parte de los 15 participantes (de este evento, quienes presentaron propuestas muy atractivas e interesantes.
Gracias al apoyo del staff, organizadores y visitantes, la primera edición de Gallery Weekend México fue todo un éxito y debido a esto pretende ser un evento anual donde se pueda presentar y promocionar el arte contemporáneo nacional e internacional en nuestra ciudad.
Para la edición del año 2014, el director y fundador de Gallery Weekend, Ricardo Porrero, busca  que el evento tenga mayor proyección internacional y doblar el número de participantes.  
Les comparto un albúm con las experiencias de este fin de semana de arte contemporáneo. 

lunes, 30 de septiembre de 2013

Flores de San Miguel


Un día, sin previo aviso, aparecen. Sencillas, humildes, silvestres y hermosas, son las flores de San Miguel, que viven a cumplir su ciclo, su cita eterna con la vida.
No sé cuál es su nombre científico, seguro alguno  en latín mucho menos poético que Flores de San Miguel o Cosmos, cómo las llaman el algunas partes. Llegan puntuales en el mes de septiembre y alegran el campo en el Estado de México y muchos otros estados del país. Colorean las praderas con rosa, blanco y amarillo que junto con los verdes del bosque y los maizales en plena cosecha, hacen que pasear por el campo en esta época del año sea un espectáculo sublime de belleza y color.
Son efímeras, pasadas algunas semanas desaparecen, sus semillas vuelven a la tierra y pacientes se transforman, maduran y esperan el tiempo propicio para regresar a recordarnos que la vida es un ciclo y que todo plazo se cumple.






miércoles, 25 de septiembre de 2013

“LO HECHO EN MÉXICO”


La semana pasada pude disfrutar de una bonita exposición en el Museo de Arte Moderno de Estado de México (MUARMO). Se trata "MÉXICO EN UNA IMÁGEN", concurso nacional de fotografía que se presenta en este museo hasta finales de Septiembre.

"MEXICO EN UNA IMÁGEN" es una iniciativa de varias instituciones mexicanas como Conaculta, FICUNAM, Grupo México, Museo de Arte Moderno, Mexplora, Cuartoscuro, Instituto Mexiquense de la Cultura, Ediciones El Naranjo y varios más que buscan que el público mexicano le dé un sentido de amor e identidad a su país por medio de imágenes que vayan capturando bajo el ojo de la cámara. El concurso consta de tres categorías; Público en general; en esta categoría no se califica dominio de la técnica con la cámara, lo importante es lo que se logre abstraer y crear un sentimiento al espectador. Una mirada especial; niños, jóvenes y adultos con Síndrome de Down, aquí lo que importa es la creatividad en la fotografía, y Profesionales; en esta categoría se evalúa tanto el dominio de la cámara como la abstracción y creatividad.

Las fotografías ganadoras serán expuestas en el museo Soumaya en la ciudad de México y para participar en este concurso las fechas de inscripción y entrega de fotografías son del 1 de septiembre al 10 de noviembre de este año. El ganador será anunciado a finales del año en el mes de diciembre.
Se pueden consultar las bases completas del concurso en: http://www.lohechoenmexico.mx/mximg3/ 

En la página de Facebook de amigos del museo (link) podrán ver fotos de esta bonita exposición, así como en el ablúm "Mexico en una imagen" que hice durante mi visita.

Saludos
Cristina.