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martes, 21 de julio de 2015

Trama y Urdimbre

La vida está formada por ciclos,
aunque en realidad se entrelazan
y todo encuentro es en sí mismo
un ciclo y muchos ciclos comienzan
por un encuentro.
Cristina Arnedo

La relación entre los ciclos, los encuentros y los duelos no sigue un proceso lineal en la vida. Todos llevamos en el alma encuentros que no se pueden perder en la memoria, y vuelven una y otra vez al presente, o ciclos inconclusos. En ocasiones un encuentro nuevo es suficiente para finalizar algunos ciclos para siempre. Otras veces, un duelo desata ciclos y encuentros actuales. No hay un orden lógico para los ciclos, encuentros y duelos, éstos dependen del tiempo del espíritu.


En esta obra Cristina nos comparte las presencias silenciosas que la acompañan en su labor creativa; materiales que están en sus obras, pero no son visibles, tales como resinas y minerales, entre otros. Las tramas naturales de las ramas representan los accidentados caminos de los ciclos, encuentros y duelos. Es sin duda, una pieza donde la artista pone al desnudo sus miedos, amores, alegrías y tristezas de una forma bella y estética.


martes, 30 de junio de 2015

Bruma matinal por Adriana Cantoral


Esas penas y esas alegrías vienen embozadas en
una inmensa niebla de pequeños incidentes.
y la vida es esto, la niebla. La vida es una nebulosa.
Miguel de Unamuno, Niebla

Bruma entre un estado mental y otro. Bruma entre las emociones y los sentimientos. Bruma matinal incluye todas las transiciones anímicas y sensibles que se viven al despertar. Este levantar de la conciencia vislumbra lo más claro y puro. En la obra, Cristina nos muestra la primera impresión al abrir los ojos. La neblina de Arnedo no esconde nada, detrás de ella no hay más que niebla y más niebla.

La bruma no confunde tampoco, sino que te envuelve en su levedad para conectarte con la luminosidad que no molesta la vista. Un deslumbramiento tan tenue que se difumina con la nubosidad. La artista mantiene la luz en lugares que tranquilizan al ser. Asimismo, la transparencia es muy profunda como si se pudiera permanecer dentro del cuadro rodeado de nubes en las primeras horas del día.

Bruma matinal es el vapor que toca al cuerpo, el aliento que mueve a las emociones, el soplo que cambia los sentimientos y la respiración que agita la mente. 


martes, 12 de mayo de 2015

Encuentros II por Adriana Cantoral

En “Encuentros II” Cristina Arnedo nos evoca el tono de la piel conformado por el polvo primigenio divino, en este caso, marmolina clara entre mezclada con veladuras de óleo. La artista posee la paciencia de ir haciendo las capas dérmicas, destacando varias heridas juntas. Las distintas cicatrices se superponen unas encima de otras y cruzan sus bordes.

La piel es testimonio de las vivencias emocionales y pasionales. La pintora nos muestra diversas marcas; azules que alguna vez representaron tristeza, magentas que implicaron alegría, verdes que simbolizaron esperanza y amarillos que depuran la vida. Es inevitable no albergar señales en el cuerpo.

Observar la piel y reconocer las cicatrices, así como sus colores y formas, implica un modo de autoconocimiento, pues éstas conllevan un vasto significado a través del tiempo. Las heridas pueden permanecer en la superficie, pero su profundidad dependerá de cada persona y de su manera de percibir y asimilar los sentimientos.


Cristina Arnedo devela el poder de los rastros de la piel, los cuales suelen esconderse por no ser estéticos, sin embargo, ellos pintan en el ser la belleza y la plenitud de sentir intensamente la vida. Las heridas que plasma la creadora no están cauterizadas, están vivas y son sensibles al encuentro con uno mismo.

Adriana Cantoral




martes, 21 de abril de 2015

Urdimbre III por Adriana Cantoral

La voz del extravío, espesa urdimbre
que la luna evapora, soy la sombra
y la sed, soy la lengua y no sabría
de qué modo se escriben los poemas.
Aurelio Asiain

Un hilo rojo se desliza por la pesada y opaca urdimbre de la vida dejando una estela invisible de palabras tal como lo describe Asiain. En esta obra, Cristina Arnedo nos hace reflexionar sobre los brillantes filamentos fugaces que intentan hilvanarse con el aburrido tejido diario subiendo y bajando por el telar hasta desaparecer del entramado. Esas hilazas de colores vivos representan los acentos espontáneos que marcan la vida.

Las hojas de plata se asoman esplendorosas sobre las veladuras de óleo con tonos sobrios y profundos. Las hebras estresadas por el paso del tiempo, tensas como las cuerdas vocales de una antigua voz y deshilachadas de tanto vivir permanecen en el eterno telar de la vida esperando a que una vena de tela las ilumine como ese extrovertido hilo rojo.

La pintora recurre, en varias de sus obras, al tema de las apariciones y desapariciones de cordeles especiales que atraviesan el entrelazado emocional y vivencial de cada persona. “Urdimbre III” se exhibió en el Museo de Arte Moderno del Estado de México durante la exposición “Encuentros" en 2013.


Adriana Cantoral 

Título: Urdimbre III, Reflejo de luna
Medida: 120 cm 100 cm
Técnica: Mixta, óleo  sobre tela
Año:  2012     

martes, 24 de marzo de 2015

Hermanas en Luna

¿Y la Luna?
En el pozo la guardaron.
Para que no la robasen.
en el pozo la guardaron
-como una onza en un bolso-
León Felipe

Cristina Arnedo y Liz Aldayturriaga se han hermanado en la serie “Hermanas en Luna” son dos mujeres, femeninas como la señora de la noche, que no se conocen físicamente, pero sí psíquica y emocionalmente, ya que ambas tienen la sensibilidad de percibir la luz de Luna en cualquiera de sus fases.

“Hermanas en Luna I” fue pintada con óleo sobre tela y hoja de plata. Los azules esparcidos por la obra entonan una melodía lunar suave y sutil. Ritmos horizontales y verticales se contraponen para armonizar la voz iluminada de la Luna. La artista imagina una canción tranquila y pausada del mismo modo que los primeros rayos de Luna se observan en el firmamento.

“Hermanas en Luna II” fue creada con acrílico sobre tela, hoja de plata y sílice para texturizar. Se trata de una Luna más madura que lleva un tiempo en el cielo nocturno y está acurrucada sobre un espejo de agua. Esa Luna les canta a las dos féminas.


La serie “Hermanas en Luna” nos lleva hacia el lado femenino contrastado con el azul Prusia, en algunas partes deslavado, en otras aceitado. Las pinceladas son livianas, “no hay abstracciones o figuras, solo manchas y colores” afirma la pintora. Las dos obras fueron hechas en torno al mismo tema y conforman un correlato que acerca espiritualmente a Liz y a Cristina. 

HERMANAS EN LUNA I

HERMANAS EN LUNA II

miércoles, 4 de marzo de 2015

Cristina Arnedo y el eterno encuentro con el pincel, el lienzo y el color por Adriana Cantoral

La vida es una gama de colores
Cristina Arnedo


Según la artista y escritora Liliane Hoth, la obra de Cristina Arnedo, entre otras cosas, se inspira en la convocación silenciosa del cielo y el mar. Poco importa dónde comienza el primero y termina el segundo. La arena marina esparcida por el azul etéreo es una de las atmósferas de Cristina. La libertad líquida de la pintora se manifiesta en las texturas de rocas pulverizadas y los pigmentos del óleo y el acrílico.
Otra temática de Arnedo es el encuentro de las emociones y los sentimientos. Ella plasma retratos de almas con surcos trazados por otras almas, la artista explica que hay personas que delinean formas de manera indeleble en nuestra existencia, mientras que otras no dejan sombra ni color alguno en nuestro ser.
Los pinceles, lienzos y pintura son sus cómplices creativos. Ella dice “me apasiona el arte a la antigua, los olores y sensaciones, he experimentado soportes interesantes como el mármol y ahora quiero incursionar en el temple”. Para Arnedo las gamas forman parte de una exploración insaciable; los rojos, ocres y azules aparecen constantemente en su arte.
Cristina tiene la fortuna de haber presentado trabajo en Croacia en la Olimpiada de las Artes. Fue apadrinada por el maestro José Luis Cuevas. También participó en la VIII Bienal de arte de Florencia en 2011. Asimismo, ha exhibido en Agora Gallery de Nueva York, Nina Torres Fine Art y Museo de las Américas en Miami y el Museo de Arte Moderno del Estado de México que la recibió muy cálidamente dejándole las puertas abiertas. Desde 2005 ha tenido exposiciones individuales en el museo Joaquín Arcadio Pagaza en Valle de Bravo y la galería MANÁ Arte y Cultura Internacional de la Ciudad de México. Entre sus maestros destacan Liliane Hoth, Jerónimo Vázquez Melo, Raúl Navarro y Nunik Sauret.
Los cuadros de Arnedo relatan impresiones muy íntimas y psicológicas. Los tonos fríos son profundos como su mirada náutica, los tonos cálidos son afables y sensibles como su personalidad. Y lo más importante, busca la manera de señalar sutilmente la mexicanidad y captar lo inadvertido de la realidad. Cristina trabaja arduamente en su taller de la ciudad de México y es una reconocida artista local en Valle de Bravo.
Arnedo transmite en cada obra la cercanía o lejanía de las almas, aquello que las une y lo que las separa, al igual que los ciclos abiertos y cerrados. La versatilidad y talento le han permitido hacer esculturas e instalaciones incorporando ramas, piedras de colores e hilos develándole entramados de sus vivencias en retrospectiva y en prospectiva; nudos y tejidos suaves; luminosidad y penumbra.
Adriana Cantora

miércoles, 18 de febrero de 2015

Liu Bolin y su Camuflaje en México



La Ciudad de México vive un año intenso en el ámbito del arte y también ha sido testigo de visitas extraordinarias como el del artista y fotógrafo de origen chino Liu Bolin, quién exhibe su muestra “Camuflaje” en la Galería Oscar Román y en el Hotel Presidente Intercontinental.

Además de presentar dos performances (20 y 28 de enero) realiza una exposición que comprende piezas escultóricas y una serie fotográfica que  permanecerá hasta el 20 de marzo dividida entre la mencionada Galería Oscar Román y el Hotel Presidente Intercontinental.

Un performance con inspiración social

La realización de un performance puede tomar hasta 10 horas. Con la ayuda de asistentes, Bolin se coloca en escena con  su cuerpo vestido para que coincida con una parte del fondo elegido. Antes de fotografiarse a sí mismo dentro de la escena, tiene que haberse obtenido un camuflaje perfecto con los objetos y paisaje  y el fondo.

Cada sitio elegido por Bolin para realizar su camuflaje tiene un sentido especial, como un espacio histórico o citadino y tiene un significado o sugiere un cambio social. El artista busca establecer un diálogo con quienes habitan esos lugares,  lograr cierta identificación con sus espectadores y que formen parte del paisaje urbano. Por ejemplo los fondos donde se  aprecian símbolos de la Revolución Cultural de China donde plasma la situación en ese país desde la caída del régimen de Mao Zedong

Bolin es conocido por presentar imágenes y paisajes urbanos llenos de color, con símbolos de protesta dentro de los que él se mimetiza y hace invisible. Para el artista chino el arte suele transmitir sensaciones únicas y por medio del color, formas y trazos cada pieza es única e irrepetible.

Lui forma parte de una generación de artistas que presenciaron la liberación de China y los cambios desencadenados, propone una crítica al Estado y expone los excesos del poder del gobierno y las carencias de la sociedad.

“Mi trabajo no puede ser calificado como político o disidente; yo lo hago sólo porque lo siento, si alguien lo ve como político es libre su percepción, pero no es la intención que yo tengo. Yo elijo los lugares que me afectan, que tocan mis emociones” Liu Bolin

Su formación comenzó en el Instituto de Artes de Shandong, para después estudiar una maestría en Escultura de la Academia Central de Bellas Artes de Pekín.

Ha expuesto en numerosas galerías y salas de museos de países como China, Alemania, Francia, Suiza, España, Ucrania y Estados Unidos, y este año llegó a Latinoamérica, primero en Caracas, Venezuela y a finales de enero a México.

Tuve la fortuna de poder asistir al performance el pasado día 28 en el Hotel Intercontinental y fue una experiencia realmente inolvidable y enriquecedora. En esta ocasión Bolin decidió hacer un homenaje a las máscaras aztecas, eligió un tema muy mexicano y actual, la lucha y los luchadores, y como fondo para la foto preparó una pared con 347 máscaras de luchadores mexicanos, todas auténticas. Las máscaras forman parte de la colección de Christian Cymet, coleccionista y aficionado que durante 30 años ha reunido más de 1,300 máscaras.

La ropa que utilizó Bolin durante el perfomance ya había sido pintada por artistas mexicanos antes de iniciar y lo que pudimos ver en vivo fue la fase final de la preparación, la aplicación de la pintura  en la cara del artista para la foto definitiva.

Realmente fue muy interesante presenciar como poco a poco Bolin se mimetizaba hasta quedar completamente perdido en el fondo. La foto final,  propiedad del artista, tomada totalmente de frente será presentada más adelante y en  esa toma dónde realmente se puede apreciar el camuflaje total.

Además de posar, Bolin está constantemente involucrado en el proceso y revisando la pantalla de la computadora que le muestra la imagen para la foto.

Para completar el tema de las luchas los invitados especiales fueron  unos luchadores mexicanos reales y muy conocidos; Tinieblas, Huracán Ramírez Jr., Tinieblas Jr., Marabunta Jr., y el Ángel del Amor, desde luego acompañados por el Aluche, mítico personaje maya que acompaña siempre a Tinieblas.

Dónde
Galería Oscar Román (Julio Verne 14, Polanco Miguel Hidalgo, Ciudad de México).
Lobby Hotel Presidente Intercontinental

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