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martes, 21 de abril de 2015

Urdimbre III por Adriana Cantoral

La voz del extravío, espesa urdimbre
que la luna evapora, soy la sombra
y la sed, soy la lengua y no sabría
de qué modo se escriben los poemas.
Aurelio Asiain

Un hilo rojo se desliza por la pesada y opaca urdimbre de la vida dejando una estela invisible de palabras tal como lo describe Asiain. En esta obra, Cristina Arnedo nos hace reflexionar sobre los brillantes filamentos fugaces que intentan hilvanarse con el aburrido tejido diario subiendo y bajando por el telar hasta desaparecer del entramado. Esas hilazas de colores vivos representan los acentos espontáneos que marcan la vida.

Las hojas de plata se asoman esplendorosas sobre las veladuras de óleo con tonos sobrios y profundos. Las hebras estresadas por el paso del tiempo, tensas como las cuerdas vocales de una antigua voz y deshilachadas de tanto vivir permanecen en el eterno telar de la vida esperando a que una vena de tela las ilumine como ese extrovertido hilo rojo.

La pintora recurre, en varias de sus obras, al tema de las apariciones y desapariciones de cordeles especiales que atraviesan el entrelazado emocional y vivencial de cada persona. “Urdimbre III” se exhibió en el Museo de Arte Moderno del Estado de México durante la exposición “Encuentros" en 2013.


Adriana Cantoral 

Título: Urdimbre III, Reflejo de luna
Medida: 120 cm 100 cm
Técnica: Mixta, óleo  sobre tela
Año:  2012     

martes, 24 de marzo de 2015

Hermanas en Luna

¿Y la Luna?
En el pozo la guardaron.
Para que no la robasen.
en el pozo la guardaron
-como una onza en un bolso-
León Felipe

Cristina Arnedo y Liz Aldayturriaga se han hermanado en la serie “Hermanas en Luna” son dos mujeres, femeninas como la señora de la noche, que no se conocen físicamente, pero sí psíquica y emocionalmente, ya que ambas tienen la sensibilidad de percibir la luz de Luna en cualquiera de sus fases.

“Hermanas en Luna I” fue pintada con óleo sobre tela y hoja de plata. Los azules esparcidos por la obra entonan una melodía lunar suave y sutil. Ritmos horizontales y verticales se contraponen para armonizar la voz iluminada de la Luna. La artista imagina una canción tranquila y pausada del mismo modo que los primeros rayos de Luna se observan en el firmamento.

“Hermanas en Luna II” fue creada con acrílico sobre tela, hoja de plata y sílice para texturizar. Se trata de una Luna más madura que lleva un tiempo en el cielo nocturno y está acurrucada sobre un espejo de agua. Esa Luna les canta a las dos féminas.


La serie “Hermanas en Luna” nos lleva hacia el lado femenino contrastado con el azul Prusia, en algunas partes deslavado, en otras aceitado. Las pinceladas son livianas, “no hay abstracciones o figuras, solo manchas y colores” afirma la pintora. Las dos obras fueron hechas en torno al mismo tema y conforman un correlato que acerca espiritualmente a Liz y a Cristina. 

HERMANAS EN LUNA I

HERMANAS EN LUNA II

miércoles, 4 de marzo de 2015

Cristina Arnedo y el eterno encuentro con el pincel, el lienzo y el color por Adriana Cantoral

La vida es una gama de colores
Cristina Arnedo


Según la artista y escritora Liliane Hoth, la obra de Cristina Arnedo, entre otras cosas, se inspira en la convocación silenciosa del cielo y el mar. Poco importa dónde comienza el primero y termina el segundo. La arena marina esparcida por el azul etéreo es una de las atmósferas de Cristina. La libertad líquida de la pintora se manifiesta en las texturas de rocas pulverizadas y los pigmentos del óleo y el acrílico.
Otra temática de Arnedo es el encuentro de las emociones y los sentimientos. Ella plasma retratos de almas con surcos trazados por otras almas, la artista explica que hay personas que delinean formas de manera indeleble en nuestra existencia, mientras que otras no dejan sombra ni color alguno en nuestro ser.
Los pinceles, lienzos y pintura son sus cómplices creativos. Ella dice “me apasiona el arte a la antigua, los olores y sensaciones, he experimentado soportes interesantes como el mármol y ahora quiero incursionar en el temple”. Para Arnedo las gamas forman parte de una exploración insaciable; los rojos, ocres y azules aparecen constantemente en su arte.
Cristina tiene la fortuna de haber presentado trabajo en Croacia en la Olimpiada de las Artes. Fue apadrinada por el maestro José Luis Cuevas. También participó en la VIII Bienal de arte de Florencia en 2011. Asimismo, ha exhibido en Agora Gallery de Nueva York, Nina Torres Fine Art y Museo de las Américas en Miami y el Museo de Arte Moderno del Estado de México que la recibió muy cálidamente dejándole las puertas abiertas. Desde 2005 ha tenido exposiciones individuales en el museo Joaquín Arcadio Pagaza en Valle de Bravo y la galería MANÁ Arte y Cultura Internacional de la Ciudad de México. Entre sus maestros destacan Liliane Hoth, Jerónimo Vázquez Melo, Raúl Navarro y Nunik Sauret.
Los cuadros de Arnedo relatan impresiones muy íntimas y psicológicas. Los tonos fríos son profundos como su mirada náutica, los tonos cálidos son afables y sensibles como su personalidad. Y lo más importante, busca la manera de señalar sutilmente la mexicanidad y captar lo inadvertido de la realidad. Cristina trabaja arduamente en su taller de la ciudad de México y es una reconocida artista local en Valle de Bravo.
Arnedo transmite en cada obra la cercanía o lejanía de las almas, aquello que las une y lo que las separa, al igual que los ciclos abiertos y cerrados. La versatilidad y talento le han permitido hacer esculturas e instalaciones incorporando ramas, piedras de colores e hilos develándole entramados de sus vivencias en retrospectiva y en prospectiva; nudos y tejidos suaves; luminosidad y penumbra.
Adriana Cantora

miércoles, 18 de febrero de 2015

Liu Bolin y su Camuflaje en México



La Ciudad de México vive un año intenso en el ámbito del arte y también ha sido testigo de visitas extraordinarias como el del artista y fotógrafo de origen chino Liu Bolin, quién exhibe su muestra “Camuflaje” en la Galería Oscar Román y en el Hotel Presidente Intercontinental.

Además de presentar dos performances (20 y 28 de enero) realiza una exposición que comprende piezas escultóricas y una serie fotográfica que  permanecerá hasta el 20 de marzo dividida entre la mencionada Galería Oscar Román y el Hotel Presidente Intercontinental.

Un performance con inspiración social

La realización de un performance puede tomar hasta 10 horas. Con la ayuda de asistentes, Bolin se coloca en escena con  su cuerpo vestido para que coincida con una parte del fondo elegido. Antes de fotografiarse a sí mismo dentro de la escena, tiene que haberse obtenido un camuflaje perfecto con los objetos y paisaje  y el fondo.

Cada sitio elegido por Bolin para realizar su camuflaje tiene un sentido especial, como un espacio histórico o citadino y tiene un significado o sugiere un cambio social. El artista busca establecer un diálogo con quienes habitan esos lugares,  lograr cierta identificación con sus espectadores y que formen parte del paisaje urbano. Por ejemplo los fondos donde se  aprecian símbolos de la Revolución Cultural de China donde plasma la situación en ese país desde la caída del régimen de Mao Zedong

Bolin es conocido por presentar imágenes y paisajes urbanos llenos de color, con símbolos de protesta dentro de los que él se mimetiza y hace invisible. Para el artista chino el arte suele transmitir sensaciones únicas y por medio del color, formas y trazos cada pieza es única e irrepetible.

Lui forma parte de una generación de artistas que presenciaron la liberación de China y los cambios desencadenados, propone una crítica al Estado y expone los excesos del poder del gobierno y las carencias de la sociedad.

“Mi trabajo no puede ser calificado como político o disidente; yo lo hago sólo porque lo siento, si alguien lo ve como político es libre su percepción, pero no es la intención que yo tengo. Yo elijo los lugares que me afectan, que tocan mis emociones” Liu Bolin

Su formación comenzó en el Instituto de Artes de Shandong, para después estudiar una maestría en Escultura de la Academia Central de Bellas Artes de Pekín.

Ha expuesto en numerosas galerías y salas de museos de países como China, Alemania, Francia, Suiza, España, Ucrania y Estados Unidos, y este año llegó a Latinoamérica, primero en Caracas, Venezuela y a finales de enero a México.

Tuve la fortuna de poder asistir al performance el pasado día 28 en el Hotel Intercontinental y fue una experiencia realmente inolvidable y enriquecedora. En esta ocasión Bolin decidió hacer un homenaje a las máscaras aztecas, eligió un tema muy mexicano y actual, la lucha y los luchadores, y como fondo para la foto preparó una pared con 347 máscaras de luchadores mexicanos, todas auténticas. Las máscaras forman parte de la colección de Christian Cymet, coleccionista y aficionado que durante 30 años ha reunido más de 1,300 máscaras.

La ropa que utilizó Bolin durante el perfomance ya había sido pintada por artistas mexicanos antes de iniciar y lo que pudimos ver en vivo fue la fase final de la preparación, la aplicación de la pintura  en la cara del artista para la foto definitiva.

Realmente fue muy interesante presenciar como poco a poco Bolin se mimetizaba hasta quedar completamente perdido en el fondo. La foto final,  propiedad del artista, tomada totalmente de frente será presentada más adelante y en  esa toma dónde realmente se puede apreciar el camuflaje total.

Además de posar, Bolin está constantemente involucrado en el proceso y revisando la pantalla de la computadora que le muestra la imagen para la foto.

Para completar el tema de las luchas los invitados especiales fueron  unos luchadores mexicanos reales y muy conocidos; Tinieblas, Huracán Ramírez Jr., Tinieblas Jr., Marabunta Jr., y el Ángel del Amor, desde luego acompañados por el Aluche, mítico personaje maya que acompaña siempre a Tinieblas.

Dónde
Galería Oscar Román (Julio Verne 14, Polanco Miguel Hidalgo, Ciudad de México).
Lobby Hotel Presidente Intercontinental

Más información:

miércoles, 11 de febrero de 2015

Visual Art Week México 2015

Me gusta el arte popular, al aire libre y gratuito y me emociona y conmueve comprobar cuánta gente de esta ciudad asiste a disfrutar de eventos artísticos ya sean gratuitos o con un costo.  El pasado viernes 6 de febrero una vez más fui testigo  de largas filas de de gente, en su mayoría jóvenes,  esperando pacientemente para comprar su boleto de entrada al Museo Jumex para disfrutar de "Submergence", del colectivo ‪Squidsoup, único evento en espacio cerrado y con costo del todas las presentaciones de Visual Art Week México 2015.

Lo mismo ocurrió por la noche en las presentaciones al aire libre,  muchos asistentes observando y cuando era necesario, esperando turno para interactuar con la obras lumínicas.  Como todos los habitantes del D.F. sabemos, este invierno ha sido muy frío y el pasado viernes no fue la excepción pero la baja temperatura no impidió que las calles que rodean a el Palacio de Bellas Artes y La Alameda Central  estuvieran llenas de personas paseando, jóvenes, adultos, parejas, familias, todos disfrutando del paseo nocturno y de la oportunidad de disfrutar, observar e interactuar con las obras presentadas durante VAW 2015.

Aprovechando el paseo nocturno por el centro de la ciudad después de ver todo lo presentado por VAG fui al Monumento a la Revolución que por la noche e iluminado se ve realmente espectacular.

El monumento cuenta con un elevador para apreciar la iluminación y remodelación de uno de los símbolos de la ciudad. Desafortunadamente a la hora en que yo fui las fuentes ya estaban apagadas pero pronto volveré porque sé que tanto la fuentes como su iluminación nocturna son un espectáculo muy recomendable.

Espero que en este año declarado por la UNESCO  “Año de la luz y las tecnologías basadas en ella”, podamos disfrutar de muchos más eventos como VAW y que los grandes y magníficos espacios públicos de esta ciudad sigan siendo aprovechadas para traer espectáculos y obras artísticas de calidad,  gratuitas y para todos.

Estas son algunas de las obras que se presentaron en diferentes espacios públicas de la Ciudad de México:

Potted Palm (Glorieta de la Palma)
La emblemática glorieta fue intervenida por el colectivo fránces Visual System, una pieza diseñada especialmente para la edición 2015 del festival VAW.
La intervención a nivel arquitectónica/ lumínico contaba con programación de movimientos y ritmos.

Marentus (Plaza Rio de Janeiro, Colonia Roma)
Una propuesta de estructura octogonal a cargo de Peak Time Lab (México) donde las personas interactúan con movimientos corporales y toques en una pantalla en los módulos ubicados en las caras de la pieza, para generar una melodía y respuestas visuales.


20 Artistas (Hemiciclo Juárez)
Dieciocho artistas visuales, nueve nacionales y nueve internacionales presentaron sus propuestas en este espacio público. Diferentes videos se mostraron en una gran pantalla de manera continua, pudimos ser testigos de un recorrido audiovisual con la visión de diversos artistas contemporáneos que han nutrido tanto el Video Arte como la Cultura Digital.


Wide/Side (Atrio de San Francisco)
La explanada del Atrio de San Francisco alojó WIDE/SIDE, obra del artista portugués João Martinho Moura. Creada especialmente para VAW 2015, WIDE/SIDE es una escultura interactiva en la cual intervienen forma, imagen y sonido. La pieza a través de un kinect registra los movimientos de las personas directamente frente a ella y los distorsiona y replica con múltiples efectos audiovisuales.



Control no control (Explanada de Bellas Artes)
Es una pieza que el  artista Daniel Iregui, nacido en Colombia y residente de Canadá presenta este 2015 en el Palacio de Bellas Artes.  La única manera de controlar la obra es descontrolarse completamente.
“Control no control” invita a las personas a que brinquen, bailen y se contorsionen frente a dos grandes pantallas, haciéndolas cómplices activos de la pieza.





Les comparto mi experiencia VAW en imágenes, un álbum de luz http://on.fb.me/1DhZyRN

miércoles, 7 de enero de 2015

Un año de luz, Visual Art Week 2015



La luz ha jugado un papel elemental en el desarrollo de la humanidad y ha marcado la historia en todo aspecto, pasando por la cultura y su representación. La luz está cada día presente, como una nueva esperanza y oportunidad, y este año la Asamblea General de las Naciones Unidas, declaró el 2015 Año Internacional de la Luz y las Tecnologías Basadas en la Luz.
El arte evoluciona y representa este desarrollo y avance tecnológico, como parte de nuestra identidad cultural. Del 3 al 8 de febrero varios espacios y monumentos emblemáticos de la Ciudad de México se llenarán de luz con las múltiples presentaciones y obras de Visual Art Week 2015.
VAW, el festival interdisciplinario, incluyente y vanguardista  forma parte del calendario oficial de actividades de la ONU y UNESCO dentro del marco de los festejos de “El Año de la Luz y las Tecnologías Basadas en Ella”.  Este evento une el arte, tecnología y espacio público y propone difundir a una nueva generación de artistas audiovisuales nacionales e internacionales.
Para los organizadores de VAW, la creatividad, innovación, apertura y luz, son los elementos complementarios que dotan con una identidad única a este evento.

Visual Art Week nos brinda la oportunidad y reflexión creando un activo circuito de innovación, con talleres, instalaciones interactivas, intervenciones urbanas de video mapping  e instalaciones lumínicas.


¿Cuál es la propuesta de VAW?
Los organizadores proponen reimaginar la ciudad por medio de intervenciones técnicas y tecnológicas. Buscan crear un festival que invite a la interacción entre artistas internacionales, locales y un público que quiere innovar y conocer.


Un Año Internacional de la Luz, es una tremenda oportunidad para asegurarse de que los responsables políticos y los interesados, son conscientes del potencial de resolución de problemas de la tecnología de la luz. Ahora tenemos una oportunidad única para aumentar la conciencia global de este.
John Dudley, presidente del Comité Directivo









Imágenes obtenidas de visualartweek.mx

Por medio de una exposición colectiva de 18 artistas (9 internacionales y 9 nacionales) ubicada en las calles de la Ciudad de México, para que los transeúntes conozcan sus obras de forma gratuita.

No podemos esperar para ver espacios como La Alameda, el Atrio de San Francisco, Museo Jumex, la Plaza de Río de Janeiro o Bellas Artes transformados en un punto de encuentro artístico y tecnológico.
Para conocer las actividades y talleres consulta la página oficial de VAW http://visualartweek.mx/

miércoles, 24 de diciembre de 2014

Una corona de Navidad



Una corona de adviento, un círculo, forma perfecta y símbolo de un ciclo terminado, otro año que termina con todo lo vivido en él. Hubo de todo, proyectos, esfuerzo, satisfacciones, logros, tropiezos. Separaciones y pérdidas muy dolorosas, tristeza, lecciones, paz y mucha alegría. Afortunadamente para mí, el balance es muy positivo y las alegrías superaron por mucho a las penas.

Todo fin de ciclo marca el comienzo de uno nuevo y para el año que pronto comenzará, deseo de todo corazón, luz, abundancia, amor y felicidad a todos. Que todos nuestros proyectos y sueños se cumplan y que la paz reine en nuestros corazones y en mi país, tan necesitado de solidaridad y justicia.

Sólo me queda agradecer profundamente a todas las personas, amigos y familia que me han acompañado este año que termina, por su apoyo, sabiduría, cariño y amor sin los cuáles nada sería igual. Los que ya partieron permanecen en nuestros corazones para siempre y su luz nos seguirá acompañando mientras los mantengamos en el corazón .

Que la paz y dulzura de la Navidad perduren todo el año y que el 2015 llegue para todos lleno de amor y felicidad.


Autor: Cristina Arnedo
Técnica: Mixta, alambre recocido, mármol, óleo,hoja de oro y hojas de Liquidámbar.
Año: 2014