jueves, 7 de enero de 2016
miércoles, 9 de diciembre de 2015
Dale Chihuly, CHIHULY GARDEN AND GLASS
Durante el pasado octubre por primera vez
viajé a Seattle, WA y además de conocer una ciudad que me gustó mucho pude por
fin visitar la galería de Dale Chihuly,
CHIHULY GARDEN AND GLASS. La visita superó todas mis
expectativas, hace tiempo no salía tan gratamente impresionada de una
exhibición no solo por la obra en sí de Chihuly, que es extraordinaria, también
el lugar, la museografía y el ambiente general logrado son impactantes, como entrar
a un mundo mágico de color, belleza y fragilidad. Tuve además la suerte de
entrar a la galería por la tarde, con una hora escasa antes de la puesta del
sol, así que puede ver y disfrutar el jardín todavía con un poco de luz solar y
después ya en la noche, solo con la iluminación del lugar que desde luego está
planeada y hecha para que cada pieza luzca de manera especial. Para la
exhibición en interior cualquier hora del día es buena porque todas las salas
son obscuras y solo las piezas expuestas están iluminadas de manera
espectacular.
¿Quién es Dale Chihuly?
El
artista nacido en Tacoma, Washington estudió en la estudió
en la universidad de Wisconsin y en el Rhode Island School of Design, y ha
colaborado con el centro para el estudio del vidrio en Washington State.
Estudió Interiorismo, arquitectura y vidrio soplado, cuenta
con un Máster of Fine Arts y es el primer soplador americano en trabajar en la
Fábrica Venini en la isla de Murano. En 1971 fundó la escuela de vidrio de
Pilchuck junto con otros artistas de vidrio.
Chihuly es también conocido por sus programas educativos, sus
centros de investigación y su interés por las plantas. Perdió la visión en uno de sus ojos debido a un accidente en 1976,
como consecuencia también perdió la percepción de la profundidad, necesaria
para manejar el vidrio fundido, por lo tanto cuenta con una técnica especial y equipo que lo apoya en la producción de sus
obras.
Con más de
200 colecciones en diferentes ciudades del mundo, ha recibido diferentes
premios, galardone y 12 doctorados
honorarios.
¿Qué lo inspira?
Entre sus temas
abundan las flores, las barcazas y las formas marinas. El estudio de 2,300 m2
es conocido como “The Boathouse”, es famoso por sus reproducciones y uso.
Algunas de
sus exhibiciones son “Cylinders” y “Baskets” en los 70s, “Seaforms”, “Macchia”,
“Venetians” y “Persians” en los 80s, “Niijima Floats” y “Chandeliers” 1990
y Fjori en el 2000.
En 1999, Chihuly presenta una de sus más grandes
instalaciones en el Museo de la Torre de David en Israel, recibiendo más 1
millón de visitantes.
Dejo un álbum de fotos de mi visita y algunos
enlaces a videos que muestran la obra del maestro Chihuly, algunas
instalaciones, dibujo y sobretodo su extraordinario proceso creativo.
lunes, 2 de noviembre de 2015
Así es Michoacán - Día de muertos en Janitzio
Amor por México
Así es Michoacán - Día de muertos en Janitzio
El aroma de la flor de cempasúchil tradicional en esta festividad, se aprecia en todo el lugar. Checa el video en el siguiente link:
Así es Michoacán - Día de muertos en Janitzio
El aroma de la flor de cempasúchil tradicional en esta festividad, se aprecia en todo el lugar. Checa el video en el siguiente link:
miércoles, 28 de octubre de 2015
Hilos luminosos
“Necesito del mar porque me
enseña” Pablo Neruda
El polvo de los pigmentos
minerales y vegetales que con otras sustancias se convierte en óleo vuelve a su
estado natural en “Hilos luminosos”, pues si bien Cristina utiliza pintura y
otros elementos en la obra, el resultado final aparenta ser un espacio arenoso
con surcos antiguos. Como si se tratara de una bahía por donde han caminado
infinitas historias. Las estelas de la arenilla se hacen visibles con la sal
marina y los componentes del agua ancestral.
El mar, en su frecuente vaivén, pacientemente
va revelando los hilos argumentativos de los personajes que alguna vez los
vivieron. Cristina en calidad de artista, pero sobre todo de observadora
sensible ve destellos en estas marcas de la arena, porque en un pasado tuvieron
uniones y separaciones que hoy por hoy siguen brillando, pese al paso de los
años. Para que exista la luz en los pequeños filamentos de la playa es
necesario que el océano se agite de emociones diversas y las infunda sobre la
arena.
Por Adriana Cantoral
jueves, 1 de octubre de 2015
Líridas de Abril
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Las finas partículas
interestelares tocan con las puntas de los pies, en silencio, los cielos de la
Tierra. En esta obra, Cristina Arnedo levanta la mirada, a la par que los
pinceles, para pintar el manto celeste alterado por las diminutas arenas galácticas.
El Dr. Atl, postulaba el aeropaisaje y cosmopaisaje como una manera de acceder
a la totalidad del universo. Él aclaraba que su tiempo correspondía al del
aeropaisaje, pero que no descartaba ir más allá. De tal modo, la obra “Líridas
de Abril” parece un ensayo en honor a las inquietudes intelectuales y
artísticas del maestro Gerardo Murillo.
La artista se basa en las
apariciones de seres lejanos que acarician la noche. El hilo conductor de
muchos de sus cuadros es el estar y el no estar. En “Líridas de Abril” los
meteoros son sigilosos protagonistas junto con la luz que permea la oscuridad. El
espectáculo nocturno es breve, pero con infinitos encuentros y desencuentros de
polvo cósmico. Cristina nos sensibiliza ante esta situación de descubrimiento y
misterio con los otros, una dualidad que al colisionarse produce granos de
arena análogos al tiempo transcurrido entre las convergencias y las
divergencias de los seres.
Adriana Cantoral
miércoles, 26 de agosto de 2015
XSA por Adriana Cantoral
¿Cómo se podría representar el interior de
un corazón palpitando desde el punto de vista afectivo? Cristina lo
imagina detalladamente en cada una de sus paredes que laten y conducen la
sangre del amor, la intensidad y la fuerza por todo el ser. La pintora se
introduce en un corazón inquieto, vigoroso, noble, lleno de energía y a la vez tímido,
tierno, prudente, introvertido y reservado. Desde este núcleo salen los
sentimientos más alegres y pasionales. A veces fugaces, a veces duraderos, a
veces contradictorios.
“XSA dentro de su corazón” alude a un
corazón visto desde muy cerca hasta poder tocarlo y sentirlo. La perspectiva es
alargada para poder percibir la vida que lo recorre y lo cambia de forma
constantemente, ya que un corazón no necesariamente tiene figura de corazón, al
contrario, es un órgano que se adecúa al estado de ánimo de la persona. Ningún
corazón es igual a otro, ni siquiera éste adopta la misma silueta que alguna
vez tuvo. Por ello, Cristina extiende sus rojos repasando los recovecos emocionales
de un, aparente, músculo más del cuerpo.
La obra refleja la confluencia de los
afluentes y torrentes emotivos. Hay un orden y un desorden en cada segundo, por
el corazón dan vueltas infinitas los sentires y pensamientos del ser. En este
lugar la sangre se compone de sensaciones excepcionales y anacrónicas.
Adriana Cantoral
Título: XSA, Dentro,de su Corazón
Técnica: Mixta, óleo sobre tel
Medida: 80 cm x 120 cm
martes, 21 de julio de 2015
Trama y Urdimbre
La vida está formada por ciclos,
aunque en realidad se entrelazan
y todo encuentro es en sí mismo
un ciclo y muchos ciclos comienzan
por un encuentro.
Cristina Arnedo
La relación entre los ciclos, los encuentros y los duelos
no sigue un proceso lineal en la vida. Todos llevamos en el alma encuentros que
no se pueden perder en la memoria, y vuelven una y otra vez al presente, o
ciclos inconclusos. En ocasiones un encuentro nuevo es suficiente para
finalizar algunos ciclos para siempre. Otras veces, un duelo desata ciclos y
encuentros actuales. No hay un orden lógico para los ciclos, encuentros y
duelos, éstos dependen del tiempo del espíritu.
En esta obra Cristina nos comparte las presencias
silenciosas que la acompañan en su labor creativa; materiales que están en sus
obras, pero no son visibles, tales como resinas y minerales, entre otros. Las
tramas naturales de las ramas representan los accidentados caminos de los
ciclos, encuentros y duelos. Es sin duda, una pieza donde la artista pone al
desnudo sus miedos, amores, alegrías y tristezas de una forma bella y estética.
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