XXXVIII Temporada “El Lago de los Cisnes”

Después de 37 años, la Compañía Nacional de Danza realiza una renovación de la tradicional puesta en escena de “El Lago de los Cisnes” en la Isleta del Viejo Bosque de Chapultepec.  

La temporada de poco más de un mes, brindó la oportunidad de transportarse a un mundo mágico, aprovechando los hermosos recursos que el bosque de Chapultepec ofrece.

Una apuesta fresca y renovada , que utilizó modernos recursos y permitió la ubicación de más de 5,000 luces Led que recorren un escenario de 36 metros de largo y  18 metros de profundidad.  Los 3 espacios reservados como cada año, en esta ocasión se iluminaron con diferentes características de los personajes. Un islote lleno de magia negra para el terrible hechicero de nombre Von Rothbart. El escenario central para las damas que son convertidas en cisnes durante el día por este terrible hechicero y un tercer escenario para el monumental castillo de 16 metros de alto con una pantalla de agua y proyecciones en 2D, donde toman lugar las grandes celebraciones del príncipe Sigfrido.

La CompañíaNacional de Danza regresa con nuevas propuestas coreográficas y de sonorización, así como arreglos musicales. Alrededor de 140 nuevos vestuarios a cargo Mireya Rodríguez, egresada del Sistema Nacional para la Enseñanza Profesional de la Danza Clásica, del Instituto Nacional de Bellas Artes. El diseño del vestuario de “El Lago de los Cisnes”  ha sido una labor cuidada desde el estudio sobre la historia de su montaje, atención de la moda y condiciones de la época. Más de 100 bocetos se realizaron para adaptarse a las condiciones escénicas y de la iluminación de la nueva puesta en escena de la obra.

“Esta producción está pensada para respetar el hábitat natural, así como la flora y la fauna del bosque”. Laura Morelos, Directora de la Compañía Nacional de Danza.

Para esta producción diferentes personalidades del Ballet y puesta en escena mexicana contribuyeron:

·      Lara Rode, en Concepto y diseño de producción

·      Enrique Tovar “Dieck” Productor ejecutivo y coordinador general de la Compañía Nacional de Danza.

·      Carlos Carrillo. Arreglos Coreográficos

·      Mireya Rodríguez. Diseñadora de vestuario.

·      Rodrigo Mendoza. Producción musical y diseño sonoro

·      Alberto Orozco Realización y pintura de escenografía, utilería y atrezzo.

 Imágenes obtenidas de: http://www.siete24.mx/siete24/galerias/80701-fotos-el-lago-de-los-cisnes-se-renueva.html

 Fotografías: Ángel Reyes (Siete24.mx) 

Por Amor al Arte y a México - Centro Cultural del México Contemporáneo

El centro de la Ciudad de México me fascina, es un lugar loco, sobrepoblado, agobiante y culturalmente riquísimo.  Desde tiempos prehispánicos es el  ombligo de este país y su importancia  económica, cultural, comercial  y laboral es innegable.  Con los millones de habitantes de esta ciudad y en estos tiempos de compras por internet y grandes centros comerciales, todavía muchas veces es necesario ir "al centro"  (como aquí  decimos) a comprar artículos que solo ahí se consiguen.

Hay lugares en ese centro bullicioso en los que al entrar, tiene uno la sensación de cambiar de tiempo y lugar.  Basta cruzar una puerta para dejar atrás  ruido,  gente y entrar en un mundo de paz y tranquilidad. Uno de estos lugares es el Centro Cultural del México Contemporáneo (CCMC), magnífico convento dominico del siglo XVI  bellamente remodelado y acondicionado para promover la difusión de las artes plásticas y escénicas.

El pasado 6 de marzo, dentro de este espectacular centro participé en una bonita exposición colectiva,  POR AMOR A MÉXICO Y AL ARTE,  que incluye pintura, escultura y fotografía y reúne 243 obras  de  45 artistas de variados estilos y trayectorias. La exposición estará hasta el 21 de marzo en el CCMC (Leandro Valle 20, Centro Histórico) 

De manera paralela y como parte de la misma exposición se presentó en forma individual exposición del gran artista mexicano José Luis Bustamante.

De noche y con más de 700 visitantes el CCMC lucía espectacular, muy bien iluminado, buena música, brindis y sobretodo un ambiente amistoso, cordial y relajado.

Felicito y agradezco a María del Carmen Saavedra, curadora de la exposición,  a Jessica Estrada, coordinadora del  CCMC y muy especialmente a  Elsa Quiñones artista participante y organizadora de la exposición por su gran trabajo y dedicación.

Desde luego aparte de la exposición y solo para confirmar las curiosidades del centro de la ciudad, al salir del  CCMC nos encontramos con una función de luchas montado en regla, luchadores incluidos en plena calle.

Dejo aquí un álbum de fotos de esta noche de arte alegre y memorable. (Link) 

Centro Cultural del México Contemporáneo - Por amor al arte

“El espacio abierto al mundo, dispuesto a ser parte de los esfuerzos por mantener el sentido liberador del arte, el conocimiento y la cultura”

Ante la necesidad de reunir las expresiones artísticas y los avances educativos de nuestros tiempos, se creó El Centro Cultural del México Contemporáneo, la sede, un convento dominico del siglo XVI ubicado en la calle Leandro Valle No. 20 en el Centro Histórico de la Ciudad de México.  La arquitectura del ex convento brinda espacios que promueven la difusión de las artes plásticas y escénicas.

 

A partir del año 2006, la Fundación Centro Cultural del México Contemporáneo con respaldo del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación , abre sus puertas a un público interesado en talleres, conferencias, ciclos de cine, teatro, exposiciones de artes plásticas, presentaciones de libros y de danza.

El recinto construido en la época del virreinato, originalmente  creado  con un fin conservador, hoy alberga experiencias estéticas que van más allá de lo tradicional y  cautivan a los espectadores. Se han presentado obras de artistas con gran trayectoria: Nicolás Moreno, Néstor Quiñónes, Germán Venegas, Guillermo Kahlo, Adalberto Ríos Szalay, Carmen Parra, Adolfo Riestra, y José Antonio Hérnandez, así como las de jóvenes creadores como Vanessa García, Luis Felipe Ortega, Iván Edeza, Alejandro Pintado, Beatriz Canfield, David Miranda y Emilio Said.

Cumpliendo su objetivo, El Centro Cultural del México Contemporáneo abre sus puertas a la Primera Exposición Colectiva “Por amor al arte” , muestra en la que participaré con tres obras.  Me siento muy agradecida y honrada por poder ser parte de esta  exposición que une la  fotografía, escultura y  pintura,  y reúne a más de 40 artistas contemporáneos. En su primera edición contará con el pintor mexicano José Luis Bustamante como invitado especial.

El brindis de Inauguración es el jueves 6 de marzo a las 19:30 horas y la entrada es libre.

Es momento de aprovechar la oferta cultural y espacios que nos proponen una nueva visión y amor hacia al arte y de este visitar  este  monumental  espacio artístico cuya arquitectura es francamente espectacular. Es la oportunidad para conocer a los artistas que apuestan en este tipo de exposiciones y aman a México.

Dirección: Leandro Valle No. 20 Centro Histórico de la Ciudad de México

Horario: Martes a domingo, de 10 a 18 horas.

Sitio web: www.ccmc.org.mx 

Petite Maman. Louise Bourgeois

La sensación de estar parada bajo la Araña es a la vez fantástica y sobrecogedora. Desde hace unos meses la explanada de Bellas Artes cuenta con la presencia de esta  imponente obra  de más de 10 metros de altura y más de 10 toneladas de bronce y acero. Una pieza que logra captar la atención de miles de visitantes que transitan por Bellas Artes  y que en algunos causa miedo e impresión.

La araña, que para muchos es símbolo de terror, para Louise Bourgeois (1911-2010) representaba una metáfora de su madre- tejedora y protectora.

La araña es una oda a mi madre. Ella era mi mejor amiga. Como una araña, mi madre era una tejedora. Mi familia tenía un negocio de restauración de tapices y mi madre estaba a cargo del taller. Como las arañas, mi madre era muy inteligente. Las arañas son presencias amistosas que se alimentan de mosquitos. Todos sabemos que los mosquitos propagan enfermedades y, por lo tanto, son indeseables. Así, las arañas son útiles y protectoras, al igual que mi madre”, escribió alguna vez Bourgeois.

Maman, como se titula la obra , es una de las 75 piezas que se presentan en el Museo del Palacio de Bellas Artes desde el pasado mes de noviembre. La exposición de Louise Bourgeois, Petite Maman incluye pinturas, trabajos en papel y tela, esculturas, impresiones, dibujos y gouaches, está curada por Philip Larrat- Smith, quien menciona que la suavidad y la tibieza de los materiales empleados por Bourgeois sugieren un ambiente seguro y cerrado, una cuna o una matriz, como si retornara a su orígenes.

Aunque recientemente se exhibió la obra de Bourgeois en México, en la exposición  Wonderland, mujeres surrealistas, que montó el Museo de Arte Moderno; la muestra en el Museo del Palacio de Bellas Artes es única y en esta ocasión se presentan los diferentes estilos, transformaciones  y perspectivas que tuvo la artista a lo largo de su vida.

Las obras realizadas en los últimos años de su vida reflejan su atracción por lo fraterno, maternal, el rol de la mujer y la psicología femenina. Sus frustraciones y temores quedaron plasmados en sus obras y por primera vez tendremos la oportunidad de apreciar una exposición de este tipo hasta el 9 de marzo en el Museo del Palacio de Bellas Artes.

Los datos que no podemos dejar pasar:

• ·      La escultura de la araña titulada Maman (1999), ubicada en la explanada del Palacio de Bellas Artes, mide casi 10 metros de alto y más de 10 toneladas de peso. Cada pata pesa mil 250 kilogramos.
• ·      Dos grúas, un equipo de ingenieros y muchas horas trabajo fueron necesarias para el montaje de la escultura de acero y bronce de 8 patas y 20 huevos de mármol.
• ·      Algunas de las obras que podemos encontrar en Petite Maman son: Araña (1997), Mujer embarazada (2003), Femme Maison (1946-1947), Guarida (1963), Madre e hijo (1970) y Celda (2006).
• ·      En la exposición vamos a encontrar mesas de discusión, pláticas con especialistas, talleres y  podemos conocer a detalle los materiales y procesos de producción de la artista.
• ·      HORARIOS Y PRECIOS: De martes a domingo, hasta el 09 de marzo de 2014 10:00 - 17:30 hrs.
• ·      Costo: $45.  Los días martes y sábados entrada libre para maestros, estudiantes y adultos mayores. Los domingos el acceso es gratuito.

Creo que es una exposición que no se debe perder, no solo por vivir la experiencia de estar entre las patas Petite Maman, sino por poder adentrarse en el mundo interno de Louise Bourgeois, ese mundo contrastante, complicado, femenino y siempre fascinante.

Les comparto las fotografías de mi visita Álbum Petite Maman  

Con información de:

Cultura Colectiva

La Jornada

Conaculta