Zona MACO 2014. La feria de arte contemporáneo en México

Este año se celebra la décimo primera edición de Zona MACO, un espacio dedicado a la exhibición del arte contemporáneo, que se ha consolidado como el más importante en América Latina.

La feria se realizará del 5 al 9 de febrero, en el Centro Expositor Banamex y espera contar con más de 40,000 visitantes, entre exponentes, curadores y participantes. Por primera vez pondrá al a venta obras de los artistas Pablo Picasso, Joan Miró y Alexander Calder.

Un espacio que nos permite admirar la muestra de 137 galerías provenientes de 21 países; Zona MACO es el punto de encuentro que invita a la reflexión y apertura por medio del arte, la gastronomía y la lectura.

"Del continente es sin duda la más arriesgada y la más importante” Pablo del Val, director artístico de Zona Maco.

En esta edición Zona MACO está conformada por 5 secciones: Principal, Nuevas Propuestas, Zona MACO Sur, Arte Moderno y Diseño.

Sección Principal:  Conformado por las galerías nacionales e internacionales de mayor trayectoria, los participantes fueron seleccionados por parte de un jurado integrado por: José García (PROYECTOS MONCLOVA, México DF), Patricia Ortiz Monasterio  (GALERÍA OMR, México DF) y Ben Loveless (GALERIE NORDENHAKE, Berlín/Estocolmo).

Nuevas Propuestas: Un espacio dedicado para los artistas emergentes que viven o se relacionen con América Latina, los participantes son menores a los 35 años de edad.  La sección está a cargo de la curadora Mirjam Varadnis de Zurich.

Zona MACO Sur: Sección que se realiza por sexta ocasión y está a cargo del curador Juan A. Gaitán. Por medio de este espacio se busca establecer un diálogo que invite a la reflexión sobre la colectividad y el mundo.

Arte Moderno: La Sociedad Anónima, fundada en 1920 por Katherine Dreier, Marcel Duchamp y ManRay,   es el referente para esta sección de la feria. Por segundo año se realiza  y se abre a la presentación de arte moderno internacional de la primera mitad del siglo XX.

A cargo de la curaduría de Montserrat Albores Gleason.

Diseño: Sección realizada por tercer año consecutivo, cuyo finalidad es presentar trabajos de estudios y galerías de México y Estados Unidos. El objetivo es producir ediciones limitas de objetos utilitarios que favorezcan el mercado de diseño en México y el mundo. (Vía Cultura Colectiva).

Zona MACO 2014, el espacio innovador, que se arriesga y apuesta por la muestra y venta de arte contemporáneo. Un espacio que muestra al mundo el arte de América Latina.  

Uno de los máximos impulsores del arte contemporáneo, no sólo en México, sino en el resto del mundo. El punto de encuentro entre coleccionistas, artistas y un gran público que espera impaciente cada edición.

Consulta el programa de eventos, conferencias y presentaciones en:

http://zonamaco.com/pages/inicio/conferencias.php

Les comparto unos datos que Cultura Colectiva publicó en su portal sobre Zona MACO 2014.

ZONA, MACO HECHOS Y NÚMEROS:

·      137 Galerías de 21 países diferentes

·      71 Galerías en Sección Principal

·      19 Galerías en Nuevas Propuestas

·      21 Galerías en Zona MACO SUR

·      6  Galerías en Arte Moderno

·      22 Galerías en Diseño

“Suelta el Pasado” , “Cierra el Ciclo” y “Déjalo Ir”- Museo de las Relaciones Rotas

Durante mi estancia en Zagreb, Croacia, el verano pasado conocí el  MUSEO DE LAS RELACIONES ROTAS, un pequeño museo con una interesante  colección de objetos  donados por personas que han pasado o están pasando por el dolor de una ruptura amorosa y que de alguna manera encuentran consuelo dejando al público una evidencia de su relación. Cartas, recuerdos, llaves, juguetes eróticos y un sin fin de objetos componen esta colección que ha  visitado diferentes ciudades como: Houston, Denver, Buenos Aires, París y Londres, entre otras,  y por primera vez se presentará en la Ciudad de México donde  sus espectadores tendrán la oportunidad de participar, donando aquel objeto que los une a una relación rota. 

El proyecto del Museo De Las Relaciones Rotas nació con Olinka Vištica y Dražen Grubišic, quienes tras separarse decidieron hacer algo antes de olvidarse el uno del otro. Buscaron el cierre al cambiar la perspectiva negativa del final de su historia, como explicaron “pasas años con una persona y eres feliz y luego te separas; sin duda hay recuerdos dolorosos, pero pasado un tiempo hay que hacer algo por conservar la memoria de aquello que fue bueno”.

En 2011, El Museum of Broken Relationships recibió el Premio Kenneth Hudson del European Museum Forum, título otorgado aquel museo, persona o grupo de personas que desafíe el papel que tienen los museos en la actualiadad.

“Suelta el Pasado” , “Cierra el Ciclo” y “Déjalo Ir”

México formará parte de la colección de Las Relaciones Rotas y El Museo del Objeto del Objeto, MODO, ubicado en Colima 145, en La Roma (Ciudad de México) será la sede para mostrar aquellos objetos que en un momento fueron parte de una relación y ahora forman parte de una colección llena de sentimientos encontrados.

Cada país donde se presenta la colección tiene la oportunidad de donar objetos, logrando una combinación social y cultural única. Esta ocasión los objetos se deberán entregar en el museo a partir del 8 de enero al 16 de febrero y es necesario llenar un formato de donación que pueden descargar en la página del museo http://elmodo.mx/dejalo-ir-suelta-el-pasado-cierra-el-ciclo/ . La exposición se presenta el 12 de marzo en el MODO y los objetos no serán devueltos para que continuen su recorrido a lo largo del mundo.

Casi todos hemos pasado durante nuestra vida por la ruptura de una relación y aunque la relación puede ser con familiares o amigos,  el museo trata específicamente las relaciones de amor, esas llenas de pasión y emociones que sacuden el corazón. Los rompimientos son muy dolorosos y dejan casi siempre un vació importante en la vida de las personas sin embargo como casi todos sabemos, se superan y poco a poco la vida y el corazón recuperan su color y temple.

Me llamó la atención un rincón que el museo dedica a los rompimientos a través de redes sociales. Antes que estas existieran, ante un rompimiento,  lo que hacía cualquier persona con una salud emocional medianamente razonable era cortar los lazos,  meter distancia y alejarse sanamente para permitir que las heridas  sanaran. Desde luego que como en otras temas "twitts vemos, corazones no sabemos", es decir, la cara pública no siempre corresponde a lo que en verdad se siente, pero ciertamente las redes permiten seguir, aunque sea a la distancia la vida de los demás. Por lo tanto, hoy en día se requiere de mucha cordura y una enorme fuerza de voluntad para romper un lazo y alejarse de una persona después de una separación. Las redes sociales, los teléfonos móviles, Skype,  los mensajes gratuitos, en fin, toda lo que hoy en día facilita la comunicación, también hace más complicada una separación. Se podría escribir todo un tratado al respecto," EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL TWITTER" (sin ofender al maestro García Márquez) lo llamaría yo, y los  pleitos a través de mensajes gratuitos, Whatsapp incluido, merecerían un capítulo aparte.

Sería interesante  saber cómo ha seguido la vida de las personas que donaron objetos al museo, si sus heridas, como es lógico y natural, sanaron o si de manera autodestructiva siguen llorando al pasado, apegados al recuerdo doloroso y viviendo de historias de amor eterno que solo sobreviven solo  en la mente. Sinceramente espero que no, que hoy sonrían y nuevas ilusiones los acompañen y les permitan gozar de esta vida que es hermosa y disfrutable y que en sus mentes y corazones solo quede el recuerdo de lo que fue bonito, bueno y  alegró su corazón.

Dejo aquí algunas fotos de este pequeño e interesante museo.

Celebrando 10 años de arte en Valle de Bravo

Cuando pensaba que en este año ya solo quedaban villancicos, ponche y festejos; la vida me regala una muy grata sorpresa con la invitación  para participar en una de las tres exposiciones simultáneas, con las que Mariblanca Navarro celebra su primeros 10 años ofreciendo una de las mejores galerías de arte en Valle de Bravo. 

La calidad de la galería de Mariblanca Navarro es indiscutible, es para mí un honor haberla acompañado durante varios años y formar parte de esta interesante apuesta cultural y artística en Valle de Bravo.    

Enhorabuena Mariblanca!

Las posadas- La tradición que nos une

No quiero oro,  ni quiero plata,  yo lo que quiero es romper la piñata.

Ponche, piñatas y cantos; son  solo algunos de los elementos que forman parte de las tradicionales posadas. Con modificaciones a lo largo de los años, nuevos elementos o pérdida de tradiciones, durante nueve días, del 16 al 24 de diciembre, nos reunimos para representar el peregrinaje que José y María desde Nazaret hasta Belén.

Existen diferentes versiones del origen de las posadas y remontan desde tiempos de la Colonia, pero las posadas tal y como las conocemos se comenzaron a celebrar en el siglo XIX.

El grupo reunido se divide en dos, unos son los peregrinos, representado a José y María, que buscan posada y el resto quienes los reciben. Una noche de cantos donde se rompe la piñata con el tradicional relleno: cacahuates y frutas (naranjas, mandarinas, tejocotes, cañas, jícamas, limas) y dulces (colación y galletas) y nos une como familia  y  amigos.

Sin importar la edad, la piñata es  el centro de atención de toda posada.  El significado de este vistoso objeto en las posadas es religioso; los 7 picos representan los pecados capitales y la olla cubierta de colores simboliza al demonio que suele presentarse atractivo y brillante para invitar a los hombres al pecado. Hoy, la piñata no es solamente una representación religiosa, es una artesanía mexicana, que refleja las costumbres y cultura de nuestro país. Uno de los pueblos de México más famosos por sus piñatas es Acolman, pueblo mexiquense que cada año celebra la Feria de la Posada y la Piñata. Sin duda una gran experiencia llena de color y texturas.

Es el momento en que nuestros mercados y calles se llena de color, gracias a sus diseños atractivos. Les comparto un poco más sobre el proceso de creación de las piñatas.
Piñatas- Su creación  (Albúm)

Las posadas son parte de nuestra identidad cultural, aún con modificaciones pero presente en la vida de los adultos, jóvenes y niños mexicanos. Uno de los eventos más esperados del año, que nos invitan a la reflexión y espera de la Navidad y el Año Nuevo. Son el pretexto perfecto para la unión e integración y queda en nosotros seguir conservando este tipo de tradiciones.

Museo Jumex, apostando por la producción cultural.

El pasado mes de noviembre, la Ciudad de México dio la bienvenida a una nueva e innovadora apuesta cultural: el museo Jumex, una iniciativa de Fundación Jumex. El recinto abrió sus puertas en la zona conocida como Nuevo Polanco y es un proyecto de ambicioso, dedicado a la exhibición de arte contemporáneo.

El museo, diseñado por el reconocido arquitecto inglés David Chipperfield, en colaboración con el estudio TAAU, refleja en su fachada y cada espacio una mezcla contemporánea e industrial. Con 1,600 m2 de exposición, la Fundación Jumex presenta un propuesta cultural, de conocimiento y educación para el público mexicano.

Con una inversión de 20 millones de dólares, el museo se distribuye en cinco plantas: dos niveles designados como espacios de exposición, un nivel para los programas educativos y académicos, una librería, una cafetería y la sede de la fundación.

Los horarios para visitar el museo serán de martes a viernes de 11:00 am a 8:00 pm, sábados de 10:00 am 8:00 pm y domingos de 10:00 am a 7:00 pm. El costo de entrada es de 30 pesos, con descuentos del 50% par estudiantes y maestros; los niños menores de 15 años y personas mayores de 60 años tendrán acceso gratuito.

Para su inauguración, el Museo Jumex presenta una parte importante de su gran acervo en cuatro exposiciones: Un lugar en dos dimensiones: una selección de ColecciónJumex + Fred Sandback, curada por Patrick Charpenel, que incluye la obra de más de cuarenta artistas conviviendo en un mismo espacio y aprovecha las amplias dimensiones del lugar para mostrarnos pinturas, esculturas e instalaciones de algunos de los representantes más importantes del arte contemporáneo; James LeeByars: 1/2 An autobiography, curada por Magalí Arriola y Peter Eleey, que incluye más de 125 piezas del artista estadounidense entre esculturas, vestuario y performance; Cosmogonía doméstica de Damián Ortega, curada por Rosario Nadal, y por último, Las ideas de Gamboa, con el archivo del museógrafo Fernando Gamboa, curada por Mauricio Marcin. (Vía Museógrafo.com)

Otra gran apuesta para Fundación Jumex, es el lanzamiento de su nueva plataforma digital, que nos ofrece material de consulta que incluyen textos de divulgación, entrevistas con artistas y curadores e información acerca de su acervo. http://fundacionjumex.org/

Les comparto un video de Patrick Chapernel, director del Museo, y más personalidades involucradas en la creación de este innovador museo.

http://vimeo.com/77721221#at=0

Fuentes:

http://museografo.com/

http://www.dondeir.com/

http://fundacionjumex.org/site/museojumex

Noche de ENCORAZONA2

El pasado 26 de noviembre llegó por fin, la gran noche para Vemos con el Corazón I.A.P., la exposición y subasta ENCORAZONA2.

La cita fue en el Museo de Arte Moderno del Estado de México (MUARMO), una típica noche mexiquense muy fría en el exterior, pero muy cálida y luminosa dentro de los corazones de todos los que asistimos.

El museo lucía esplendoroso, no necesita adornos para  hacerlo,  con un lleno total, patrocinadores, prensa, artistas, amigos del museo y mucha gente interesada en ayudar a Vemos con el Corazón con su hermosa labor a favor de personas con discapacidad visual.

Disfruté mucho la velada en compañía de muchas queridas amistades del medio artístico mexiquense como Irma Aguilar, directora del MUARMO, Juan Luis Rita, curador de la exposición y participante también con una obra, Bertha Taracena, Irma Obregón, Guadalupe Urrutia y muchos otros artistas que con gran ilusión participamos en este proyecto.

La subasta estuvo organizada  por la casa de subastas Morton, que realizó una impecable labor.

Esta exposición tuvo un significado especial para mí, porque es la última en la que participo este año que pronto terminará, es decir, un cierre con broche de oro para este año que ha sido tan intenso, emotivo y enriquecedor para mi, tanto en lo personal como en lo profesional. No podría haber cerrado de mejor manera que ahí, en el MUARMO donde abrí este año con mi exposición TRAMA Y URDIMBRE, de la que guardo recuerdos tan entrañables.

CORAZÓN ENTRAMADO

Enhorabuena al MUARMO y a Vemos con el Corazón por su esfuerzo y su admirable labor.

Comparto aquí el álbum de fotos de la exposición.