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jueves, 30 de octubre de 2014

Yayoi Kusama en México y su Obsesión Infinita



El último fin de semana de septiembre, el reconocido Museo Tamayo Arte Contemporáneo (ubicado en Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec) recibió más de 16,000 personas, rompiendo el récord promedio de 14,000 visitantes al mes. ¿Qué atrajo a tal cantidad de espectadores? Yayoi Kusama y su “Obsesión Infinita” fueron capaces de atraer sin límites a los espectadores mexicanos que por meses esperaban  la primera muestra retrospectiva en Latinoamérica de la artista japonesa. Una muestra que ha reunido a más de 2 millones de espectadores en diferentes ciudades de América Latina. (El MALBA de Buenos Aires, el Centro Cultural Banco do Brasil en Río de Janeiro y el Instituto Tomie Ohtake de São Paulo.)
Nacida en 1929 en Matsumoto,  Japón, dentro del seno de una familia conservadora; Yayoi Kusama tiene una carrera artística exitosa, reconocida a nivel a internacional, con presencia en diferentes disciplinas: la escritura, el cine, la belleza e incluso la moda, como la colección que realizó para la firma de Louis Vuitton. 

Una de las artistas más significativas del siglo XX, marcada por la postguerra, Kusama deja Japón en 1957  para trabajar en Estados Unidos, siendo esta etapa la más prolífica de su carrera. Posteriormente regresa a su país, considerada como un gran personaje precursor del arte pop, del minimalismo y el arte feminista.


Su inspiración se remonta a su infancia, donde observó patrones  que daban forma a un mantel,  se repetía en el techo, como partículas que se difundían en una misma cosa. De la observación pasó a pensamientos obsesivos y alucinaciones que Kusama que  ha afrontado mediante el arte. Desde 1977, la artista eligió vivir en un clínica psiquiátrica en Tokyo, donde hoy sigue trabajando a sus 85 años.
En esta ocasión el Museo Tamayo trae a los espectadores mexicanos más de 100 obras creadas desde los inicios de la carrera de Kusama (1949), hasta la actualidad. La muestra curada por Frances Morris y Philip Larrat-Smith,  no sólo presenta sus reconocidas pinturas, sino también esculturas, fotografías, videos, instalaciones, fotografías y muchas otras técnicas con su sello característico.
Las instalaciones ambientadas, creando espacios envolventes, son obras en la trayectoria de Kusama que expresan sus obsesiones y alucinaciones que desde niña manifestó tener.


“Buscamos mostrar cómo va de lo privado a lo público, de la pintura al performance y del estudio a la calle.”
Philip Larrat- Smith

Yayoi con su “Obsesión Infinita” y la utilización de los puntos, provoca en el espectador un efecto de contemplación y un toque que hipnotiza. Su obra marcada por su mente, trastornos  y crítica social generan un fuerte impacto visual en sus espectadores alrededor del mundo. La muestra incluye obras representativas como “Infinity Nets”, la película de su autoría “Self-Obliterarion”, el registro de sus happenings  “Love-in Festival” y “Flower Orgy”, instalaciones como “Infinity Mirror Room” y una obras inéditas producidas en 2013.


“Una vez le pregunté si veía su trabajo como un híbrido del arte oriental y occidental, y rechazó la idea, diciendo que antes que todo ella es una artista de vanguardia, lo cual es suficiente”.
Philip Larrat- Smith


La muestra permanecerá hasta el 18 de enero del próximo año. Es importante tomar ciertas medidas para lograr el acceso a la exposición, se deberá comprar el boleto en la taquilla del museo y existe un cupo limitado por día. 
Los horarios de visita son de martes a viernes de 10:00 a 17:30 horas; sábados de 10:00 a 19:30 horas y domingos de 10:00 a 17:30 horas.
Costos: Martes a sábado $19 pesos y domingo entrada libre.


Con toda certeza pienso que conocer la obra de Kusama y vivir la experiencia de estar sumergidos en su mente obsesiva, los espejos,  luces y  puntos. es algo que no debe perderse.

Les comparto unas imágenes de mi experiencia: http://on.fb.me/106gTNl 


jueves, 11 de septiembre de 2014

50 años que conmemoran el orgullo nacional

Vivir o visitar la Ciudad de México y no asistir al Museo Nacional de Antropología es como desconocer uno de los emblemas nacionales más grandes y hermosos. El recinto que recibe más de 2 millones de visitas al año está catalogado como uno de los diez mejores a nivel mundial, con reconocimiento de  grandes artistas.

Hoy el Museo se ha convertido en un centro de cultura, referencia para los capitalinos. Conocido por las exposiciones permanentes y temporales que ha albergado por 50 años, el museo  inaugurado un 17 de septiembre a cargo del arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, gran impulsor de la muestra  y protección de los tesoros nacionales. Para ello diseñó el espacio digno que alberga 8,000 piezas en exhibición y otras 120,000 en bodegas.
El museo cuenta con  45 mil m2 construidos, de los cuales 30 mil corresponden a las áreas de exhibición, un recorrido total de 5.5 km. El resto de los espacios corresponden al área académica.
Los 50 años del museo que nos hace sentir orgullosos mexicanos, se piensan celebrar en grande, con festejos, restauraciones y la conclusión de la obra de un muro de cráneos que protege el recinto. El gran artista Manuel Felguérez es el responsable de dicha obra y  se inspiró en el prehispánico Tzompantli; el cual significa “muro, hilera o bandera de cabezas” y era un elemento frecuente en las culturas Mesoamericanas, quienes exhibían los cráneos de sus enemigos o ajusticiados en los principales centros ceremoniales como ofrenda al Dios Tezcatlipoca.

El Tzompantli más que un elemento decorativo, era muestra del poder político, militar y religioso que alcanzaron los aztecas.
La obra se titula “Muro de calaveras” y fue iniciada en 2009 con 135 metros y en la actualidad alcanza los 200 metros sobre Paseo de la Reforma. Previamente autorizada por Pedro Ramírez Vázquez, quien invitó al artista zacatecano a crear una pieza que protegiera y brindará la imagen que buscaba del Museo. La pieza respeta la arquitectura del edificio así como la visibilidad del recinto, logrando controlar el acceso.
Para la celebración del Museo fundado en 1964 la obra llegará hasta la fuente de Tláloc. Esta pieza complementa la primera celosía metálica que realizó Felguérez para el Patio Central, inspirado en la serpiente.
El 2014 es un año grande para uno de los museos con mayor reconocimiento a nivel mundial, que ha albergado colecciones de artistas reconocidos y atesora nuestro orgullo mexicano. Labores de limpieza y restauración del acervo de arte contemporáneo son otras acciones que se realizan para celebrar 50 años de historia. En estos días se concluye la obra de restauración y conservación de la gran escultura de Tláloc que flanquea el acceso al Museo Nacional de Antropología.

 Museo Nacional de Antropología 

miércoles, 20 de agosto de 2014

Ai Weiwei en México. Museo Nacional de Antropología

Algunas personas dicen que quién visita la ciudad de México y no conoce el Museo  Nacional de Antropología, no conoce realmente el país  y tal vez tengan razón, porque es nuestro pasado lo que nos define y sin entenderlo, no podemos comprender el presente.

Visitar el Museo de Antropología es para mí siempre una experiencia  fascinante;  enfrentar, redescubrir y recordar nuestra historia, nuestras raíces y pasado glorioso me emociona y enorgullece. 

Ayer  puede disfrutar el museo  una vez más pero  en esta ocasión no fui a hurgar en el pasado sino a disfrutar de la exposición del artista Chino Ai  Weiwei  "Círculo de Animales. Cabezas del  Zodíaco".
La muestra de esculturas de bronce de 350 kilogramos,  está inspirada en el zodiaco chino que realizó en 2010  y representa las doce esculturas que formaban parte de los jardines de Yuan Ming Yuan (Rata, Buey, Tigre, Conejo, Dragón, Serpiente, Caballo, Cabra, Mono, Gallo, Perro y Jabalí) . La muestra se ha presentado en varias ciudades de Europa, Asia y América.

Cada pieza se monta en una base de mármol o pedestales también de bronce que, a la vez, se colocan una tras otra en referencia al zodiaco tradicional chino.

Las cabezas están colocadas en el patio principal del museo,  y con ese marco magnífico  lucen espectaculares,  demostrando  de manera simbólica que las diferentes culturas pueden convivir de manera armoniosa y respetuosa.

La fundación AW Asia y el curador de la muestra Larry Warsh son responsables de la presentación  y de traer la muestra del artista chino a México.  La exposición permite al espectador a entablar un diálogo entre culturas y apreciar el mundo contemporáneo mezclado con la cultura milenaria.

El artista y disidente chino Ai Weiwei  es reconocido por su crítica del gobierno chino y la falta de libertad de expresión, así como a las medidas de censura, distribución económica y las prácticas de autoritarismo en general.  Esta muestra de cabezas es una crítica al saqueo de las cabezas originales y bienes culturales de su país.

En 1978 el artista se convirtió en una de los primeros integrantes de The Stars, uno de los grupos de arte de vanguardia en la China moderna; en 1993 fundó el Archivo de Arte de China y de almacenes, una galería sin fines de lucro en Pekín que aún dirige.


La exposición de Ai Weiwei es parte de la celebraciones del Museo por sus 50 años y permanecerá hasta finales de este año, no pierdan la oportunidad de visitarla y de pasada disfrutar ese tesoro de México que es el Museo Nacional de Antropología.

Les comparto un fotografías de la muestra en el Museo de Antropología.  (Link)

viernes, 15 de agosto de 2014

En Bici

#MuéveteEnBiciCDMX
Por séptimo año consecutivo diferentes avenidas han formado parte de la diversión, esparcimiento y convivencia entre los millones  habitantes de la Ciudad de México. #MuéveteEnBiciCDMX es un paseo dominical organizado por la Secretaría del Medio Ambiente del Distrito Federal que ha logrado reunir a más de cuatro millones 200,000 personas, que no sólo lo consideran un momento de ejercicio sino una tradición familiar.
Este programa tiene como objetivo incentivar a la población a utilizar la bicicleta como medio de transporte, garantizarla como un medio seguro y rápido para moverse con mayor facilidad en la ciudad.
Es interesante analizar el interés de los ciudadanos por este tipo de programas que hacen de un domingo cualquiera,  un día de actividades y descubrimiento de puntos de la ciudad que  generalmente pasan desapercibidos debido a nuestras rutinas, prisas  y distintos medios de transporte. En 2010 el programa contaba con 10 kilómetros de recorrido, dos años después incrementó a 24 y este año son 48 kilómetros destinados a los ciclistas de fin de semana.
Para celebrar el aniversario y éxito el programa se integró al circuito al Bosque de Chapultepec con una ruta de 17 kilómetros, siendo uno de los favoritos.
El domingo pasado me uní por primera vez a este maravilloso programa, y lo disfruté muchísimo.  El paseo da para todo, deporte, diversión, arte y  sobre todo el poder disfrutar de una de las zonas más bonitas de esta gran ciudad, el Paseo de la Reforma hasta el centro, pasando por avenida Juárez. Fue sorprendente y muy agradable recorrer en bicicleta las calles y avenidas que normalmente recorro con prisa  en  coche y disfrutar de los monumentos, edificios y paisajes.  El recorrido además, es un agasajo cultural y artístico ya que comencé el recorrido en el Museo de Antropología  y la ruta atraviesa por toda la zona de museos, exposiciones en las rejas de Chapultepec,  esculturas, monumentos y edificios emblemáticos de la ciudad.
Es una actividad ya muy conocida y concurrida y hay de todo, bicicletas, triciclos, corredores, patines,  perros y hasta clases de yoga y baile.  A los madrugadores les favorece la temperatura fresca y un menor número de asistentes y para  los que como a mí, nomás no se nos da la madrugada,  el paseo es más caluroso y concurrido pero siempre muy agradable.
A lo largo del  recorrido hay puntos de socorro y ayuda mecánica y desde luego puntos de venta de agua y refrigerios además de muchísimos restaurantes en los que mucha gente se detiene a desayunar en forma. En esta ocasión yo descansé en la terraza del café de SEARS justo frente a Bellas Artes y el paisaje que desde ahí  se disfruta es espectacular.
Otro programa que debemos aprovechar son los cuatro Paseos Nocturnos que realiza la Secretaría al año, con más de 20,000 ciclistas en cada edición, queda claro que una experiencia única que los capitalinos tenemos que vivir.
Conoce las rutas, actividades que realizan los domingos en las rutas como: activaciones físicas, yoga o torneos de ajedrez, también puedes consultar los requisitos en su sitio oficial: http://www.sedema.df.gob.mx/mueveteenbici/
Este es el link de EcoBici, para conocer el proceso y préstamo de bicicletas.
 Les comparto algunas fotos del recorrido y una infografía con las cifras y logros obtenidos el fin de semana pasado:




Si el próximo  domingo quieren  hacer una actividad diferente y divertida, no lo duden, vayan en bici.




lunes, 28 de julio de 2014

“Cy Twombly: Paradise”



Visitar el Museo Jumex es siempre una experiencia interesante y si además tenemos oportunidad de disfrutar de la obra de Cy Twombly, la experiencia es fantástica. Por primera vez en Latinoamérica se presenta la obra de uno de los artistas más importantes de la posguerra, Cy Twombly.  El público en México,  puede apreciar la obra del artista estadounidense que  ganó el reconocimiento mundial al presentarse en la Bienal de Venecia en 1968 y en grandes e importantes espacios como el MoMA de Nueva York y la galería Tate Modern de Londres.

Una exposición organizada por Fundación Jumex Arte Contemporáneo y planeada por más de 5 años por los curadores Julie Sylvester y Philip Larratt-Smith, la muestra presenta más de sesenta pinturas, obras en papel y  seis esculturas que van de 1951 a 2011, año en que murió Cy Twombly.


Un trabajo que no vio concluido el artista pero después de largo tiempo de preparación Fundación Jumex  logra presentar y  reunir las piezas de importantes colecciones como la Cy Twombly Foundation, la Colección Jumex, la Broad Art Foundation, la Menil Collection, el Whitney Museum of American Art y otras distinguidas colecciones privadas.

El museo Jumex  busca presentar en la exposición Paradise una perspectiva original de los misterios y revelaciones de la obra de Twombly. La obras reflejan los temas universales que lo rodeaban: el amor, el arte, la belleza y las muerte, y aún al ser temas tan universales su visión artística y perspectiva única del mundo, las hace originales.

La muestra es una visión global de la evolución de su trabajo y refleja dos períodos de su vida: el principio y el fin.

Dividido en dos secciones del museo, la primera sección muestra el desarrollo de su propio estilo, la incorporación de técnicas como el gis, lápiz y el texto en sus composiciones.

En la Galería 3, vemos la segunda faceta, donde se presentan obras tardías como la serie de rosas y pinturas que realizó cuando vivía en Italia, donde es notable la influencia de la literatura clásica y mitología.

Un artista duramente criticado e incomprendido en los cincuenta y sesenta pero cuyo expresionismo abstracto influyó  y hoy es considerado continuadote del arte e impulsor de artitas desde Jean-Michel Basquiat hasta Oscar Murillo.

Un exposición de primer nivel que brindará al público mexicano una perspectiva renovada del expresionismo abstracto hasta el 12 de octubre de este año.





Dirección:  Miguel Cervantes Saavedra 303, Ampliación Granada, delegación Miguel Hidalgo