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lunes, 28 de julio de 2014

“Cy Twombly: Paradise”



Visitar el Museo Jumex es siempre una experiencia interesante y si además tenemos oportunidad de disfrutar de la obra de Cy Twombly, la experiencia es fantástica. Por primera vez en Latinoamérica se presenta la obra de uno de los artistas más importantes de la posguerra, Cy Twombly.  El público en México,  puede apreciar la obra del artista estadounidense que  ganó el reconocimiento mundial al presentarse en la Bienal de Venecia en 1968 y en grandes e importantes espacios como el MoMA de Nueva York y la galería Tate Modern de Londres.

Una exposición organizada por Fundación Jumex Arte Contemporáneo y planeada por más de 5 años por los curadores Julie Sylvester y Philip Larratt-Smith, la muestra presenta más de sesenta pinturas, obras en papel y  seis esculturas que van de 1951 a 2011, año en que murió Cy Twombly.


Un trabajo que no vio concluido el artista pero después de largo tiempo de preparación Fundación Jumex  logra presentar y  reunir las piezas de importantes colecciones como la Cy Twombly Foundation, la Colección Jumex, la Broad Art Foundation, la Menil Collection, el Whitney Museum of American Art y otras distinguidas colecciones privadas.

El museo Jumex  busca presentar en la exposición Paradise una perspectiva original de los misterios y revelaciones de la obra de Twombly. La obras reflejan los temas universales que lo rodeaban: el amor, el arte, la belleza y las muerte, y aún al ser temas tan universales su visión artística y perspectiva única del mundo, las hace originales.

La muestra es una visión global de la evolución de su trabajo y refleja dos períodos de su vida: el principio y el fin.

Dividido en dos secciones del museo, la primera sección muestra el desarrollo de su propio estilo, la incorporación de técnicas como el gis, lápiz y el texto en sus composiciones.

En la Galería 3, vemos la segunda faceta, donde se presentan obras tardías como la serie de rosas y pinturas que realizó cuando vivía en Italia, donde es notable la influencia de la literatura clásica y mitología.

Un artista duramente criticado e incomprendido en los cincuenta y sesenta pero cuyo expresionismo abstracto influyó  y hoy es considerado continuadote del arte e impulsor de artitas desde Jean-Michel Basquiat hasta Oscar Murillo.

Un exposición de primer nivel que brindará al público mexicano una perspectiva renovada del expresionismo abstracto hasta el 12 de octubre de este año.





Dirección:  Miguel Cervantes Saavedra 303, Ampliación Granada, delegación Miguel Hidalgo

viernes, 4 de julio de 2014

Noche de inauguración en el Museo de la Cancillería

El pasado 24 fue noche de fiesta e inauguraciones en el Museo de la Cancillería; el antiguo oratorio de San Felipe Neri lucía magnífico, iluminado, lleno de flores y celebrando la inauguración de tres exposiciones, en una de las cuales tengo el gusto de participar.


Tres exposiciones cuidadosamente montadas  con excelente curaduría de Wesley Sainz Anaya. La primera  muestra la obra de la pintora y grabadora Nunik Sauret, con formación académica en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda y el Taller de Grabado Molino Santo Domingo. La exposición titulada “Huellas”  refleja su investigación en torno a técnicas tradicionales japonesas mezcladas con técnicas alternativas del grabado. La obra de Nunik Sauret busca plasmar los rasgos que van desde lo más íntimo y reflexivo del ser humano. Para la artista el grabado es su medio de expresión, la huella que encontramos en cada pieza.

Con una trayectoria de más de cuarenta años, Nunik ha realizado más de 100 exposiciones individuales y 400 exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Podemos encontrar su obra en 26 museos como el Metropolitan Museum Arte Center de Miami y el Museum of Contemporary Hispanic Art de Nueva York.




FOTO: El Universal, cortesía Rogelio Cuéllar

 La segunda exposición corresponde al maestro Hermenegildo Sosa, originario de Tlaxcala y egresado de La Esmeralda el paisajista cuenta con 123 exposiciones colectivas y 64 individuales. Hermenegildo Sosa es considerado uno de los paisajistas más importantes del siglo XX, exhibiendo permanentemente en la Sala de Paisajistas Contemporáneos del Museo José María Velasco, en el Estado de México. Es miembro honorífico y activo del Salón de la Plástica Mexicana.


"Color de México"  es el nombre de la exposición que se presenta en el Museo de la Cancillería y plasma a una tierra con su belleza y desastres. Para Sosa la estética radica en despertar emociones y eso quiere lograr con el  espectador al observar sus lienzos. Esta muestra es un homenaje a la naturaleza y al acercamiento a un país y su tierra.


Foto: Cortesía Radiografiainformativa.com

La tercera exposición es la colectiva "Alteraciones"  en la que participo junto con Francisco Coronado, Jag Sánchez,  Arturo Valencia.

Francisco Coronado
Inicia su formación en La Esmeralda y su producción plástica se enfoca en pintura, aunque ha desarrollado otras disciplinas como escultura, ensamble, instalación y performance. Cuenta con diferentes reconocimientos y ha participado en exposiciones individuales y colectivas como la Figuration Contemporary Art from Cutting Edge International en Nueva York.

Arturo Valencia
Egresado de la carrera de Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana con una maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos. Su trabajo refleja una integración plástica.

 Jag Sánchez
Estudió talleres en la Academia de San Carlos y Bellas Artes en la Ciudad de México. Se especializa en pintura y diversas técnicas materiales. Con reconocimientos y participaciones dentro y fuera del país, su obra es parte de varias colecciones particulares como la Galería Fenton de París en Seattle, Estados Unidos.

Las tres exposiciones permanecerán en el Museo de la Cancillería hasta finales de julio.

Es un gusto y un gran honor poder compartir este espacio maravilloso con todos estos grandes artistas a los cuales felicito de todo corazón. Agradezco una vez más al Museo de la Cancillería,  al Embajador Alfonso de Maria y Campos,  a la maestra Natalie Gama Pourdanay, y a todos las personas que laboran en el museo e hicieron posible esta exposición.


miércoles, 18 de junio de 2014

Exposición Alteraciones- Museo de la Cancillería


En el antiguo Oratorio San Felipe Neri el Viejo, en la calle República de El Salvador números 43 y 47 se encuentra el Museo del Acervo Histórico y Artístico de la Secretaría de las Relaciones Exteriores mejor conocido como Museo de la Cancillería. El edificio fue cedido por el Instituto Nacional de Administración y Avalúo de Bienes Nacionales en el año 2008 y abrió sus puertas al público en 2011.

Creado con un doble objeto, la divulgación del Acervo Histórico Diplomático de la Secretaría de Relaciones Exteriores, con más de 6 000 obras; y en la difusión, promoción y enriquecimiento del acervo de la Secretaría.

Un espacio abierto a las representaciones culturales y diplomacia pública, en busca de nuevos talentos y en el interés de enriquecer su colección mediante la adquisición de diferentes obras. El museo forma parte del Instituto Matías Romero, órgano desconcentrado de la Secretaria de Relaciones Exteriores y busca la difusión del arte e historia diplomática de México.

El ex Oratorio del siglo XVII se adaptó a este proyecto integral que comprende diferentes actividades como educativas, exposiciones y especializadas en materia de relaciones exteriores en 7 salas y 900 metros cuadrados de exhibición.
 
El Museo de la Cancillería presenta la Exposición Colectiva "Alteraciones"
Con los artistas Francisco Coronado, Jag Sánchez y Arturo Valencia
 
 Aprovecho este medio  para agradecer a la maestra Natalie Gama Pourdanay ,  subdirectora del museo,  su amable invitación para participar en esta exposición,  así como a todo el personal administrativo del museo que tan amablemente me ha bridado su ayuda para coordinar y completar todas las tareas que implica montar una exposición.
¿Cuándo?
Martes 24 de junio de 2014
19:00 horas
¿Dónde?
Calle República de El Salvador 47 Col. Centro
Facebook Museo de la Cancillería
https://www.facebook.com/MUSEODELACERVOHISTORICOYARTISTICODELASRE

martes, 10 de junio de 2014

Donceles 66: encuentro y conversación


Donceles 66 es un espacio que invita al encuentro cultural, un intercambio de ideas pero sobretodo es una plataforma para impulsar y permitir la expresión de nuevos artistas.

Ubicado en la antigua sede de la Academia Mexicana de la Lengua, Donceles 66 es el lugar perfecto que fusiona la tradición e historia con la innovación y creatividad. Las actividades culturales llenan cada espacio de esta casona colonial, construida en 1756.

Con una librería, biblioteca, café restaurante y salones, Donceles 66 brinda  la oportunidad a nuevos talentos para mostrar sus obras e interactuar con sus visitantes. El calendario de actividades es el reflejo del interés que muestran por presentar a los diferentes artistas plásticos, músicos y escritores de la ciudad.

Donceles 66 es el espacio cultural donde las actividades como presentaciones de libros, exposiciones de pintura y escultura, conciertos, cine y teatro no faltan. Una agenda llena de cultura y oportunidades para vivir el arte en su máxima expresión.

Excelente oportunidad para vivir un momento diferente y romper la rutina, Donceles 66 es el punto de encuentro para aquellos amantes del arte.

Agradezco profundamente la invitación que me hizo Maximiliano Grego, director de Donceles 66 para montar una exposición individual es este espacio rico en arte y cultura. El título de dicha exposición será ENCUENTROS y se inaugura el  próximo 21 de junio.


En su sitio oficial, pueden encontrar toda la información y  el  calendario de actividades : http://www.donceles66.com.mx/web/

lunes, 19 de mayo de 2014

Festival Simbionte 2014


Desde el 8 de mayo el Parque Lincoln, en Polanco se ha transformado todas las noches  en un espacio interactivo, donde los visitantes adquieren diferentes herramientas para dar soluciones creativas, innovadoras y de fácil implementación hacia la sustentabilidad.
Contando con la presencia de expertos, emprendedores, académicos y empresarios, Simbionante busca el intercambio de ideas que inviten a recuperar los espacios públicos e interactuar con nuestro medio.
La apuesta de este festival: los jóvenes, la generación clave para atender el problema a tiempo antes de que sea demasiado tarde.
Con el objetivo de unir a la sociedad, cultura, tecnología y sustentabilidad, los organizadores brindan un espacio para exhibir el trabajo de diferentes artistas internacionales, los trabajos de los finalistas del Concurso Universitario de Instalaciones de Exterior Simbionte 2014 así como la exhibición de productos y servicios sustentables.

¿Qué estamos viendo en Simbionante 2014?  
Field of Light del artista británico Bruce Munro. Una explosión y magia de luz que busca expresar el comportamiento del ser humano.
Field of Light. Bruce Munro 

La obra de Munro es sencillamente espectacular, caminar en ese campo de luces es entrar en un mundo mágico y sutil, cambiar en un instante la realidad de esta caótica ciudad en un sitio de fantasía, dentro de  un sueño de luminarias.

Disarm de Pedro Reyes. Cuando la música reconcilia y no divide como las armas.
CUIES. Concurso Universitario de Instalaciones de Exterior 2014. Los finalistas  Gabriel Lora Gaytán, Víctor Gastón Gallardo y Guadalupe Vázquez Ruesga, muestran sus obras.  
Ciclo de Cortos CoutOut Fest. Presentando lo mejor de la animación que nos invitan a reflexionar sobre la necesidad de tomar acción para transformar al mundo.
Aún estamos a tiempo para vivir esta experiencia que fusiona la sustentabilidad, el diseño y la tecnología. Una experiencia que nos invita a vivir al máximo nuestra ciudad y abrir nuestra mente al a concientización y cuidado de nuestros espacios.
Existen diferentes promociones para adquirir tus boletos, algo interesante al adquirirlo es que el costo incluye la neutralización de tu huella de carbono por tu traslado ida y vuelta al festival .

¿Cuándo?
Lunes a Domingo 08 al 22 de mayo
¿Dónde?
Av. Emilio Castelar s/n, Polanco, Distrito Federal
Programa
http://simbiontefestival.com/site/programa/

Les comparto un poco de esta experiencia, en mi fan page pueden encontrar el albúm o le pueden dar clic aquí . 


Imágenes: 
http://www.brucemunro.co.uk/ 
http://simbiontefestival.com/site/ 


miércoles, 14 de mayo de 2014

¿Qué vamos a ver el Día Internacional de los Museos? #DíaMuseos2014





En 1977, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) creó el Día Internacional de los Museos. ¿El objetivo? Sensibilizar al público sobre el papel que juegan en el desarrollo de la sociedad.

En esta edición la Ciudad de México participará con 102 museos y se espera la visita de más de 100 mil personas. Con el apoyo de  TimeOut México y el Museo Interactivo de Economía.

Bajo el lema: “Museos: Las Colecciones crean conexiones” , los organizadores nos quieren recordar que estos recintos culturales forman parte de nuestras vidas por medio de los enlaces que piensan crear a los visitantes. Un enlace cultural.

Un día con múltiples actividades, descuentos, horarios especiales, visitas guiadas y presentaciones . La Ciudad de México celebra en grande la unión y representación cultural.

María del Carmen Tostado, coordinadora de Patrimonio Histórico y Artístico de la Secretaría de Cultura capitalina afirmó que el Día Internacional de los Museos representa una oportunidad para reflexionar sobre "el trabajo que estamos realizando en ellos y recordar su vocación de ser un lugar de musas, sitios de inspiración y encuentro para el conocimiento y disfrute".

Recordó que la vocación de los museos ha cambiado con el paso del tiempo, al pasar de un receptor de colecciones, con una labor de conservación a investigación, a ser espacios de diálogo con las comunidades. (Fuente El Universal)

Para celebrar en grande esta conexión, 500 restaurantes y 400 hoteles se unieron con promociones y descuentos; así que no tenemos pretexto para dejar pasar una experiencia que nos invita a vivir la ciudad a través de sus museos.

Día Internacional en números:
  •      Se creó en 1997
  •       En 2013 en la ciudad de México participaron 70 museos, este año 102 recintos culturales.
  •       En 2014 se esperan más de 100 mil visitantes
  •       129 países han participado
  •       En 2012 participaron más de 32 mil recintos



Estos son algunos de los recintos que van a participar:


Consulta la programación en su sitio oficial, también puedes encontrar las rutas y promociones: http://diadelosmuseos.com/