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lunes, 28 de julio de 2014

“Cy Twombly: Paradise”



Visitar el Museo Jumex es siempre una experiencia interesante y si además tenemos oportunidad de disfrutar de la obra de Cy Twombly, la experiencia es fantástica. Por primera vez en Latinoamérica se presenta la obra de uno de los artistas más importantes de la posguerra, Cy Twombly.  El público en México,  puede apreciar la obra del artista estadounidense que  ganó el reconocimiento mundial al presentarse en la Bienal de Venecia en 1968 y en grandes e importantes espacios como el MoMA de Nueva York y la galería Tate Modern de Londres.

Una exposición organizada por Fundación Jumex Arte Contemporáneo y planeada por más de 5 años por los curadores Julie Sylvester y Philip Larratt-Smith, la muestra presenta más de sesenta pinturas, obras en papel y  seis esculturas que van de 1951 a 2011, año en que murió Cy Twombly.


Un trabajo que no vio concluido el artista pero después de largo tiempo de preparación Fundación Jumex  logra presentar y  reunir las piezas de importantes colecciones como la Cy Twombly Foundation, la Colección Jumex, la Broad Art Foundation, la Menil Collection, el Whitney Museum of American Art y otras distinguidas colecciones privadas.

El museo Jumex  busca presentar en la exposición Paradise una perspectiva original de los misterios y revelaciones de la obra de Twombly. La obras reflejan los temas universales que lo rodeaban: el amor, el arte, la belleza y las muerte, y aún al ser temas tan universales su visión artística y perspectiva única del mundo, las hace originales.

La muestra es una visión global de la evolución de su trabajo y refleja dos períodos de su vida: el principio y el fin.

Dividido en dos secciones del museo, la primera sección muestra el desarrollo de su propio estilo, la incorporación de técnicas como el gis, lápiz y el texto en sus composiciones.

En la Galería 3, vemos la segunda faceta, donde se presentan obras tardías como la serie de rosas y pinturas que realizó cuando vivía en Italia, donde es notable la influencia de la literatura clásica y mitología.

Un artista duramente criticado e incomprendido en los cincuenta y sesenta pero cuyo expresionismo abstracto influyó  y hoy es considerado continuadote del arte e impulsor de artitas desde Jean-Michel Basquiat hasta Oscar Murillo.

Un exposición de primer nivel que brindará al público mexicano una perspectiva renovada del expresionismo abstracto hasta el 12 de octubre de este año.





Dirección:  Miguel Cervantes Saavedra 303, Ampliación Granada, delegación Miguel Hidalgo

viernes, 4 de julio de 2014

Noche de inauguración en el Museo de la Cancillería

El pasado 24 fue noche de fiesta e inauguraciones en el Museo de la Cancillería; el antiguo oratorio de San Felipe Neri lucía magnífico, iluminado, lleno de flores y celebrando la inauguración de tres exposiciones, en una de las cuales tengo el gusto de participar.


Tres exposiciones cuidadosamente montadas  con excelente curaduría de Wesley Sainz Anaya. La primera  muestra la obra de la pintora y grabadora Nunik Sauret, con formación académica en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura La Esmeralda y el Taller de Grabado Molino Santo Domingo. La exposición titulada “Huellas”  refleja su investigación en torno a técnicas tradicionales japonesas mezcladas con técnicas alternativas del grabado. La obra de Nunik Sauret busca plasmar los rasgos que van desde lo más íntimo y reflexivo del ser humano. Para la artista el grabado es su medio de expresión, la huella que encontramos en cada pieza.

Con una trayectoria de más de cuarenta años, Nunik ha realizado más de 100 exposiciones individuales y 400 exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Podemos encontrar su obra en 26 museos como el Metropolitan Museum Arte Center de Miami y el Museum of Contemporary Hispanic Art de Nueva York.




FOTO: El Universal, cortesía Rogelio Cuéllar

 La segunda exposición corresponde al maestro Hermenegildo Sosa, originario de Tlaxcala y egresado de La Esmeralda el paisajista cuenta con 123 exposiciones colectivas y 64 individuales. Hermenegildo Sosa es considerado uno de los paisajistas más importantes del siglo XX, exhibiendo permanentemente en la Sala de Paisajistas Contemporáneos del Museo José María Velasco, en el Estado de México. Es miembro honorífico y activo del Salón de la Plástica Mexicana.


"Color de México"  es el nombre de la exposición que se presenta en el Museo de la Cancillería y plasma a una tierra con su belleza y desastres. Para Sosa la estética radica en despertar emociones y eso quiere lograr con el  espectador al observar sus lienzos. Esta muestra es un homenaje a la naturaleza y al acercamiento a un país y su tierra.


Foto: Cortesía Radiografiainformativa.com

La tercera exposición es la colectiva "Alteraciones"  en la que participo junto con Francisco Coronado, Jag Sánchez,  Arturo Valencia.

Francisco Coronado
Inicia su formación en La Esmeralda y su producción plástica se enfoca en pintura, aunque ha desarrollado otras disciplinas como escultura, ensamble, instalación y performance. Cuenta con diferentes reconocimientos y ha participado en exposiciones individuales y colectivas como la Figuration Contemporary Art from Cutting Edge International en Nueva York.

Arturo Valencia
Egresado de la carrera de Diseño de la Comunicación Gráfica en la Universidad Autónoma Metropolitana con una maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos. Su trabajo refleja una integración plástica.

 Jag Sánchez
Estudió talleres en la Academia de San Carlos y Bellas Artes en la Ciudad de México. Se especializa en pintura y diversas técnicas materiales. Con reconocimientos y participaciones dentro y fuera del país, su obra es parte de varias colecciones particulares como la Galería Fenton de París en Seattle, Estados Unidos.

Las tres exposiciones permanecerán en el Museo de la Cancillería hasta finales de julio.

Es un gusto y un gran honor poder compartir este espacio maravilloso con todos estos grandes artistas a los cuales felicito de todo corazón. Agradezco una vez más al Museo de la Cancillería,  al Embajador Alfonso de Maria y Campos,  a la maestra Natalie Gama Pourdanay, y a todos las personas que laboran en el museo e hicieron posible esta exposición.