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lunes, 31 de diciembre de 2012

Feliz 2013


En las últimas horas de este año 2012 no puedo más que sentirme profundamente agradecida por el año trascurrido, por las alegrías y las penas, por los retos y problemas que me hicieron más fuerte, por la familia y amigos  maravillosos que me apoyan. Agradezco a aquellos que se cruzaron en mi camino para compartir solo unos momentos y también a aquellos que a pesar de tropiezos y tormentas permanecen a mi lado, iluminando mi vida. Finalmente agradezco al amor, en todas sus formas, al cercano y al que se mantiene en la distancia. Gracias a todos por su tiempo, su apoyo, paciencia y compañía, por estar, compartir y darle sentido a mi vida.

Un agradecimiento muy especial a David López Amézqueta, creador de esta maravillosa ilustración de una de las piezas que presentaré en mi próxima exposición en en Museo de Arte Moderno de Toluca en febrero. La ilustración además de reflejar el amor e ilusión que he puesto en la realización de cada pieza es una maravillosa imagen para abrir este año y esa exposición que ha sido mi motor durante este año y espero con mucha ilusión. De todo corazón, mil gracias David.

martes, 25 de diciembre de 2012

Feliz Navidad

Que el amor, paz y luz de la Navidad inunden nuestros corazones, nuestras familias y a todos nuestros seres queridos, dónde quiera que estos se encuentren.



Un agradecimeinto muy especial a Mike Belindo por el diseño de esta postal navideña.

¡Feliz Navidad!

viernes, 14 de diciembre de 2012

De vuelta a New York

Si dejamos un pedacito de nosotros en cada obra, a mi me toca volver a Nueva York este mes de diciembre. No será en cuerpo y alma, ya que la exposición de febrero en Toluca me tiene apurándole bien duro al trabajo para llegar con toda la obra bien preparada y dispuesta, con largas jornadas en el taller, o inmersa en esas gestiones y burocracia que tanto lastran cuando los pinceles, óleos y lienzos llaman a gritos desde su confortable reposo entre el aguarrás.

Estaré otra vez en la Gran Manzana en un exposición que tiene muy buena pinta, y que está montada por una de las galerías alternativas del SoHo neoyorkino con más renombre: la Ward Nasse Gallery que a tenido a bien incluir parte de mi obra en su próximo montaje llamado ‘Brooklyn Pumpking’, y que le da un enfoque artístico, diferente y rockero a todo esto del arte, con el fin de acercarlo a un público mucho más alternativo y menos trascendente que lo que suele ser habitual en los corrillos del arte.


La exposición se inaugura el próximo 17 de diciembre y se mantendrá hasta fin de año, con una gran party de puesta en escena el día 20, a la que no asistiré, pero a la que invito a todos mis buenos amigos neoyorkinos para que se den una vuelta, y disfruten.

Si algo tiene potente la Ward Nasse, además del concepto y línea de trabajo por la que apostar, es la comunicación. Se pueden dar una vuelta por su web y su blog para cnocer más a esta galeria de Manhattan verdaderamente diferente y peculiar. Me siento muy afortunada por tener obra allí en este fin de año.

miércoles, 5 de diciembre de 2012

Encuentros

El gran telar que conforma nuestra vida va entretejiéndose por encuentros y desencuentros: tramas que se cruzan y vidas compartidas. Personas que llegan y pasan de largo, como ríos siguiendo su cauce simplemente y sin dejar huella; otras que se quedan por poco tiempo o por mucho, son más como caminos compartidos, de alegrías, de sueños. Y hay quienes crean la urdimbre de nuestra vida: personas que nos marcan, que nos dejan un profundo registro de su presencia en el alma; personas con quienes quizá sólo compartimos un breve instante y que siguen su camino lejos de nosotros, y aun así permanecen para siempre en nuestro corazón.

miércoles, 28 de noviembre de 2012

En la World Tour Exhibition de Miami


Apenas unos días después de concluir la exposición en NinaTorres, parte de la obra allí expuesta tampoco se moverá de Miami, puesto que algunas de ellas han sido incluidas en la World Tour Exhibition ContemporaryArt 2012 que, del 30 de noviembre al 22 de diciembre, recala en la costa de Florida.


Durante el mes de diciembre, la actividad artística que bulle en Miami es realmente espectacular, con la Art Basel por un lado, y esta World Tour itinerante de artistas, sedes y saberes, que va recorriendo el mundo por los distintos emplazamientos elegidos. Ahora le tocó a Miami, antes de seguir recorrido por todo el mundo.


Entre la pena de no poder ir a ver todo aquello, y el intenso trabajo que queda pendiente en el taller, contemplo todo este trasiego mientras preparo con esmero mi exposición de Toluca del próximo febrero. Les dejo, tengo que continuar.

lunes, 19 de noviembre de 2012

Miami me mira


Si por algo recordaré el paso de octubre de este año será por tener obra en Estados Unidos, y celebrar con alegría todas las buenas impresiones que llegan de la segunda exposición en tierra americana que hice. Fue en la Nina Torres Fine Art Gallery donde estuvieron expuestas durante todo el mes cuatro obras, dentro de la colección October Contemporary que se montó en este prestigioso centro de arte de Miami.


La colección tuvo un rotundo éxito, y no es de extrañar si se contempla la obra y plantel de artistas que hicieron de esta cita una de las más visitadas del año y preámbulo previo para la gran cita del arte en Miami, el Art Basel que se celebra el próximo 6 de diciembre, y donde irán dos de las cuatro obras expuestas en Nina Torres.


Para que se hagan idea de lo que supone Art Basel, no hace falta más que ver la web, el programa y su distinta presencia en redes sociales, y darse cuenta de la magnitud y dimensión de todo lo que durante esos días se va a ver en Miami.

Más información sobre Art Basel.

lunes, 12 de noviembre de 2012

El otoño en Nueva York


Metidos ya en pleno otoño, y poniéndole la mejor cara al frío invierno neoyorkino que llega, la exposición en la Broadway Art Gallery se celebró con éxito durante todo el pasado mes de octubre, después de asistir a su sencilla inauguración el pasado día 4. En su recogida sala de exposiciones, allá en el 7º piso del centro de Manhattan, a salvo del jaleo y el ensordecedor tumulto de una de las calles con más encanto de Nueva York, mis dos obras fueron expuestas junto con las de una docena de artistas más, bajo el título de ‘Global Proyects, artists at home and abroad’.


Pueden ver la reseña de la exposición en el propio blog de la Galería, y observar la colección de fotos del evento que subí al FB. Las obras han estado expuestas durante todo el mes, con un buen número de visitantes y la habitual actividad que tiene la esta sala de Manhattan, si bien por lo que más se la conoce es por la excelente publicación bimensual que realizan de sus exposiciones.


Ahora, una vez que parece que la gran Manzana vuelve a cogerle el pulso a la vida después del paso de Sandy, y todos los destrozos ocasionados en el día a día de tanta gente por allá, la obra recaerá, durante el mes de diciembre, en otra Galería de renombre entre los ambientes de arte alternativos de la capital neoyorkina, la Ward-Nasse Gallery del Soho,  a espera de que se pueda reabrir a lo largo de las próximas semanas, les iré contando cómo va el asunto.

jueves, 4 de octubre de 2012

Expo en Nueva York



El día salió húmedo y sin sol en Manhattan, pero sólo siento una tremenda felicidad por estar hoy en la inauguración de la Exposición Colectiva Global Proyects: Artists at Home and Abroad que, junto a otros 14 artista de distintas nacionalidades, se celebra en la Broadway Gallery de Nueva York.

La muestra lleva abierta al público desde el pasado 28 de septiembre, y se puede presenciar hasta el próximo 20 de octubre, no dejen de pasar si están por la Gran Manzana. Aquí les enlazo dirección y horarios.



Les contaré que pasó, espero pasarlo en grande.

lunes, 10 de septiembre de 2012

El expresionismo alemán y Munch


La semana pasada tuve, una vez más, la fortuna de poder asistir a una visita guiada al Palacio de Bellas Artes. En esta ocasión a dos exposiciones relacionadas entre sí: EXPRESIONISMO ALEMÁN, El Impulso Gráfico Y EDUARD MUNCH, Simbolismo Gráfico, ambas provenientes de Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Muy interesante toda la obra presentada en EXPRESIONISMO ALEMÁN, y la manera de ver la búsqueda de los artistas por expresar emociones y sentimientos, con el gran impulso a las Artes Gráficas que supuso, especialmente al grabado y dibujo. A diferencia de la pintura, ofrecían una manera económica e inmediata en el desarrollo de su oficio. Resulta interesante eso de ver la misma obra en distintos colores que pretenden despertar diferentes emociones, dependiendo del color.

Cuadro con un arquero, de Kandinsky.
Muchos de los artistas presentes en la muestra participaron activamente en la Primera Guerra Mundial, tanto en filas como en el cuerpo médico. Muchos de ellos no sobrevivieron y los que lo hicieron al retomar la pintura mostraron en su obra el dolor y horror de la guerra. Entre estos Otto Dix y su serie La Guerra me pareció muy impactante.
Mi favorito, por su fuerza, simbolismo y color: Cuadro con un arquero de Vassily Kandinsky, 1909.
Sin embargo, de todo lo visto, lo que más disfruté fue la exposición de EDUARD MUNCH. La gran capacidad de Munch para transmitir el dolor, la angustia y soledad con un gran dominio de la técnica son impresionantes.
El Beso IV, Munch.


En particular me gustaron las dos versiones del El Beso, tema recurrente en Munch que se cree está inspirado en un amorío secreto con una mujer casada. No cabe duda que el amor, en cualquiera de sus formas, ha sido, es y será siempre una gran fuente de inspiración.
La dos exposiciones se encontraban espléndidamente montadas y, en este caso, comentadas por unas guías bien preparadas y conocedoras de tema. Felicidades al Museo del Palacio de Bellas Artes y un sincero agradecimiento a las guías que nos atendieron. Podéis seguir la actividad del Palacio a través de las Redes Sociales, tanto en FB como en Twitter (@palaciooficial).
Vuelvo a mi taller a trabajar, les tengo que contar qué preparo... pero eso, otro día. Dejé fotos de mi visita a la muestra en mi FB.

miércoles, 29 de agosto de 2012

Llega septiembre... y vuelvo



Como las lluvias y el frío temple con el que nos recibe septiembre por mi tierra, vuelvo a retomar mi bitacora después de un breve periodo de vacaciones, viajes, reflexiones, y tiempos para poner en orden cabeza, ideas y sentimientos.

Resulta bueno, de vez en cuando, dejar que el silencio acompañe tus pasos, los pinceles y el aguarrás se petrifiquen en el taller y retomar con aire renovado y sana energia un otoño que viene bien activo de trabajos y nuevos proyectos. Se los iré contando.
Esta entrada sólo quería romper un silencio... y para eso, no hace falta más

martes, 19 de junio de 2012

Al principio de este viaje...

Dejo mi tierra por unos días.

Haciendo un símil invertido del precioso álbum, y canción, de Silvio Rodríguez 'Al final de este viaje', parto durante el próximo mes en un apasionante viaje por Europa que me llevará a distintas ciudades y capitales en un recorrido artísitico, turístico y familiar sobre el que estoy tremenedamente esperanzada. Espero acabar añorando mi tierra y mi taller, pero después de un último mes de intenso trabajo, no me importará estar unos días alejada del aguarrás, pinceles y lienzos.

Serán días de reencuentros con seres queridos, de entrevistas profesionales muy interesantes, visitas a sitios que nadie debe perderse,... en definitiva, todo un 'aireo' de cuerpo y mente antes de volver a preparar más obra ante los grandes compromisos que tengo en septiembre, tanto en Nueva York como en Miami. Las paradas en Roma, Florencia, San Sebastián, Pamplona o Madrid, seguro que me deparan grandes momentos y nuevas fuentes de inspiración para seguir ampliando horizontes, culturales y personales.
Se lo iré contando en el blog.

martes, 22 de mayo de 2012

All City Canvas, arte y graffitis en DF



A principios de este mes de mayo, los que vivimos en DF comprobamos como la amalgama de edificios, aceras y muros de nuestra ciudad cobraban un singular aspecto, el de la obra de arte. Gracias a la fantástica iniciativa de All City Canvas, una explosión de color a través del graffitti y el arte urbano inundó por primera vez mi ciudad... y es un placer sorprenderse por esas obras que podemos contemplar mientras doblas cualquier esquina.
Aquí les dejo abundante información sobre lo que es y ha supuesto el All City Canvas en DF.
Web oficial, grupo en FB y Twitter

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Vídeo resumen de El Universal

viernes, 18 de mayo de 2012



"México es mi herencia, pero no mi indiferencia; la cultura que nos da sentido y continuidad a los mexicanos es algo que yo he querido merecer todos los días, en tensión y no en reposo. Mi primer pasaporte -el de ciudadano de México- he debido ganarlo, no con el pesimismo del silencio, sino con el optimismo de la crítica. No he tenido más armas para hacerlo que las del escritor: la imaginación y el lenguaje."


Sirva este párrafo con el que Carlos Fuertes iniciaba su discurso al recibir el Premio Cervantes en 1987 como el mejor homenaje que podemos rendirle cualquiera que hayamos encontrado unidas las palabras México y Cultura en nuestros sentimientos, raices, palabras, pinturas,... adiós Maestro.

Enlaces de interés

miércoles, 9 de mayo de 2012

Los Cabos y su Art District


La pasada temporada de vacaciones me permitió disfrutar de unos días de descanso y agradable convivencia familiar en Los Cabos (Cabo San Lucas y San José del Cabo). La belleza de esa región de mi país es extraordinaria, ya que reúne paisajes desérticos y marinos, tanto en el lado del Océano Pacífico como en el del Mar de Cortés en la otra costa. Sus parajes, rincones y vistas son una obra maestra de la naturaleza, y para quiénes disfrutamos tanto de las texturas y el contacto con la Madre Tierra, un agasajo para todos los sentidos.


Los días pasaron tranquilos y en armonía con poca actividad, pero muy interesante y pintoresca fue la visita de un día a Todos Santos, pueblo mágico que se encuentra en el desierto y es conocido porque ahí está famoso Hotel California, el de la canción de Eagles. Convertido ahora en hotel boutique, cuenta con un bar y restaurante con buena cocina y ambiente, lo que nos sirvió para pasar un rato muy agradable.

Por la parte artística, vale la pena mencionar la visita el jueves al ART DISTRICT en San José del Cabo. Ese día de la semana, todas las galerías de la zona del arte abren sus puertas y ofrecen algo para beber a los muchos visitantes que recorren sus espacios. Con toda certeza, el ART DISTRICT en un buen punto para que asome el talento, amor y dedicación de los artistas que ahí encuentran un buen público para su obra.


Como la noche era tibia, con una luna preciosa muy agradable, y la oferta de las galerías es tan variada y de calidad, no pudimos más que rematar la noche en alguno de los muy buenos restaurantes de la zona. Entre las Galerías que llamaron mi atención menciono a Corsica, Patricia Mendoza, Frank Arnold, Casa Dahila, Wentworth Porter e Ida Victoria, todos con una obra y presentaciones dignas de ser vistas.

Espero que las fotos que he colgado en mi perfil de FB les ayuden a imaginar cómo es el sitio y lo bien que lo pasamos.

miércoles, 2 de mayo de 2012

Pintar a la antigua... como Botero

La semana pasada tuve la fortuna de poder ir a una visita privada de la exposición "Fernando Botero. Una Celebración", una extraordinaria retrospectiva curada por Lina Botero, hija del maestro, en el marco del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

A las puertas del Palacio.
En la explanada frente al Palacio hay varias esculturas de gran formato, monumentales, como buena parte de su obra y para mi, son espectaculares. La exposición es muy extensa e incluye obras que forman parte de la colección particular del maestro y que pocas veces se exhiben al público.

Pero la colección que distingue más a esta expocición, y que llama fuertemente la atención, es la serie ABU GHRAIB que Botero pintó como protesta a abusos realizados contra los prisioneros en aquella cárcel iraquí. Las obras muestran escenas muy crudas y de una violencia inusual en su arte. Cito la frase suya con la que abre la sala:

"El arte no tiene poder para producir cambios sociales o políticos. Pero si tiene el poder para perpetuar en el tiempo la memoria de un episodio. El mundo recuerda el bombardeo de Guernica durante la guerra civil española porque Picasso lo pintó. Lo mismo sucedió con Goya y los fusilamientos del 2 de mayo. El arte sirve como testimonio que perdura en el tiempo y en la memoria colectiva"

Abu Ghraib.

Toda la exposición es maravillosa, pero hay una frase de Botero que me emocionó profundamente:

"Soy pintor de la vieja guardia. Amo la pintura, los colores, los pinceles y el olor a trementina. Hago mis obras con mis propias manos. No saben los los artistas de hoy en día de lo que se pierden"

Para mi, que disfruto tanto el contacto con la pintura, el aguarrás, los materiales y toda la experiencia sensorial que implica pintar "a la antigua", esta frase en una joya. Bravo maestro!!

Enlaces relacionados

martes, 24 de abril de 2012

Mi Zona Maco


Después de haber pasado un día entero en Zona MACO, disfrutar mucho de todo lo visto y regresar a mi casa muerta y triturada del enorme cansancio, la idea de que estamos vivos y en un momento de tremenda voluptuosidad personal, social y creativa es la que con más fuerza sopesa, ya de vuelta a mi estudio.


La experiencia de contemplar cómo las vanguardias y lo más representativo de arte contemporaneo mexicano e internacional se mueve en parámetros de muy alta calidad, y búsqueda de nuevas fórmulas en tiempos convulsos como los que vivimos, creo que hizo que contemplara cosas que me gustaron mucho.


Disfrutando y compartiendo esas buenas sensaciones en un espacio tan colosal y preparado para el mercadeo, esencialmente, fuimos recorriendo stands, visitando gente, encontrando obras, recordando momentos... hata que llegó el tiempo de salir. Entre las principales galerías que visité estuvieron OMC (México), Hilario Galguera (México), Caja Negra (Madrid), Heinrich Ehrhardt (Madrid), Curro & Poncho (México), Gavlak (Palm Beach), Inés Barrenechea (Madrid) y Alfredo Ginocchio (México). 

Menciono dos obras que particularmente me gustaron, la serie La Obsidiana de Beatriz Zamora y elMandala de Madrid de Emilia Azcárate.


Si se asoman a mi perfil de FB verán las obras que más llamaron mi atención y que junté en un albúm.

jueves, 19 de abril de 2012

De visita a Zona Maco

Este fin de semana me daré una vueltecita por la Feria de Arte Contemporaneo de México, más conocida como Zona Maco, y que se celebra hasta el domingo 22 en el D.F. Es, sin duda, uno de los eventos más importantes dentro de la industria del arte en mi país. Año tras año, y en esta edición de 2012, con 95 galerías representando a más de 900 artistas no va a ser menos, el mundo y el mercadeo nos mira, nos visita, y nos brinda la oportunidad de compartir experiencias artísiticas en un brutal espacio expositor.

La información que ofrece Zona Maco en su web es muy clara y amplia, por si lo vas a vistar. Personalmente, espero ir contando lo que vea a través de mi cuenta de Twitter @ArteArnedo, aunque también puedes seguir la cuenta oficial de @ZonaMaco, que está muy activa estos días.

Ojalá aproveche lo que, estoy segura, es un día demoledor y lejos del taller y los pinceles. Pero es bueno ver qué se mueve en la vanguardía del arte contemporaneo, y visitar a una serie de galerías y amigos que siempre alegra reencontrar.
Les cuento, hasta luego!

lunes, 16 de abril de 2012

Apuesta por la Red


A lo largo de las últimas semanas he estado trabajando en el rediseño de mi blog, web y perfiles en redes sociales para darle una lavada de cara a mi identidad digital, y hacerla más presentable, integrada y dinámica que hasta ahora. Soy carne de pincel, lienzo y aguarrás, pero tengo que reconocer que la tecnología es, a día de hoy, un aliado, no sólo imprescindible en nuestras vidas, sino que está cambiando nuestra forma de relacionarnos como sociedades y personas de este mundo.


Independientemente de mis inquietudes artísticas, proyectarme en estos medios digitales es una de mis apuestas más importantes para este 2012 que ya estamos consumiendo a toda mecha: contar mejor y con más detalle mi existencia pictórica y creativa, y aunarme más a mi universo de relaciones y contactos artísiticos que ya existen, así como los nuevos que puedan llegar. Y para eso la Red me va a ayudar mucho, como ya lo viene haciendo hasta ahora.

El esquema de contenidos es claro: en el web puedes ver las colecciones de mis obras al completo, en el remodelado blog publicaré la actualidad más reseñable de mi trabajo y vida pictórica, mientras que en Facebook y Twitter seguiré compartiendo el día a día e inquietudes de cada vez más gente con la que me relaciono.

Espero que los contenidos, tanto propios como de distintos colaboradores que irán teniendo cabida por aquí, sean de tú agrado, y si quisieras colaborar, o compartir cualquier contenido artístico o proyecto, no dudes en proponérmelo. Seguro que nos enriquece a ambos. De primeras, espero que el diseño sencillo y claro de esta bitácora te guste, y vuelvas para ver y compartir lo que voy publicando.
Mientras tanto, permitíme que vuelva a mis cuadros... ya secó el óleo.

lunes, 2 de abril de 2012

Mérida y el Equinoxio

He vuelto recientemente de Mérida de la Exposición Effeto Biennale, y les voy a contar mis impresiones sobre la semana tan agradable que hemos pasado en esta bella ciudad donde, como es sabido, esos días se celebró también el Equinoxio maya, motivo por el cual había una concurrencia extraordinaria de gente para disfrutar, como hicimos nosotros, de todo una experiencia vital.


Mérida nos recibió con un clima cálido muy agradable, con su magna belleza y la amabilidad de sus gentes. La exposición el Effeto Biennale era la prolongación, por decirlo de alguna manera, de la Bienalle de Florencia a la que acudí en noviembre pasado, y pude volver a compartir charla y conversación con un montón de amigos y conocidos.


A lo largo de casi una semana pudimos ver muchas cosas. Me gustaron el Museo de la Ciudad de Mérida y la museografía a cargo de José Luis Rodríguez de Anda "El Chino", me pareció excelente. Ese fue el preludio a la Exposición, donde tuvimos muy buena asistencia a la inauguración y al coctail previo en una terraza del Museo.


Quizá uno de los puntos más destacables a lo largo de todos los días fue la convivencia entre artistas y organizadores, no solo en la Exposición misma, sino en los eventos relacionados, de los cuales (como la visita a Chichén Itza) formaban parte del programa y en otros que se organizaron en el momento.
Sin ir más lejos, el día previo a la inauguración tuvimos un paseo por el centro de Mérida, visitamos una exposición de Frida Kahlo y después comimos en un restaurante de comida típica, en una excelente tarde de convivencia.



Para nosotros el 21 de marzo, día de Equinoxio, comenzó con el amanecer en unas ruinas llamadas Dzibilchaltún y fue un espectáculo extraordinario el que vivimos. Más tarde salimos hacia a Chichén Itzá y recordaremos el día como uno de los más divertidos, ya que aguantamos estoicamente el sol y el calor para ver por la tarde la figura de Kukulkan descender por la pirámide. Ya por la noche tuvimos una cena en una Hacienda fantástica.


Otra de las excursiones que recordaremos siempre fue la visita a Uxmal y Kabah con Adelia Sayeg y Gabriela Salazar. esas ruinas son impresionantes y muestran la grandeza de los antiguos mayas. Nos llenamos y dejamos impregnar por todo el buen ambiente que sentimos allí.

Desde aquí quiero agradecer a Lilia Lamas y Angelina Herrera la invitación al evento, el éxito con el que se celebró el mismo, y mandar un fuerte abrazo a todos los amigos que allí nos dimos cita para celebrar una semana de arte y convivencia extradordinarias.

jueves, 2 de febrero de 2012

MI TALLER



Por diversas circunstancias en este momento de mi vida mi
taller está en la casa dónde vivo y mientras pinto tengo la compañía constante
de mi perro, un Pastor Alemán grande y corpulento que ignorante del gran espacio
que ocupa su cuerpo, insiste en permanecer en el suelo junto
mi, estorbando mi pasos pero ofreciendo
siempre su protección y compañía.

lunes, 23 de enero de 2012

Nuevo artículo en ARTisSpectrum

Nuevo artículo publicado en la revista ARTisSpectrum, vol. 26.

http://www.artisspectrum.com/magazine/26/#/41


"Combining the smoothness of oil with the coarseness
of sand, Mexican artist Cristina Arnedo creates flowing canvases filled with
rich colors and textures. Here, she searches for harmony among different
materials and colors that frequently contrast, finding equilibrium between the
hardness and softness of form, vibrant and subtle colors, light and dark
elements. For her, the canvas becomes a realm of convergence, where the similar
and the opposite can flow together in perfect synchronicity."