Luces en el alma: Muestra colectiva de arte

Nada mejor que cerrar el año que con una exposición.

Y este año lo haré con una colectiva en un lugar espectacular, el Centro Cultural del México Contemporáneo, donde compartiré espacio con ocho artistas que presentaremos pintura, fotografía y escultura. Participaré con tres obras, en distintos formatos y técnicas.

TITULO: EROSIÓN
MEDIDA: 60 cm x 60 cm Díptico
TÉCNICA: Temple sobre lino
AÑO: 2018

TITULO: FUEGO EFÍMERO
MEDIDA: 90 cm x 90 cm
TÉCNICA: Temple sobre lino
AÑO: 2018

TITULO: VUELO NOCTURNO
MEDIDA: 120 cm x 150 cm
TÉCNICA: Mixta, óleo sobre tela
AÑO: 2018

La inauguración será el  8 de noviembre a las 17:00 horas y desde luego, están todos invitados.

 Aquí les dejo la invitación a la exposición y algunas fotos de este gran centro cultural. ¡Será un gusto, que me acompañen!

FIRMAR

Imagino que firmar una obra para un pintor es como poner el punto final a una novela para un escritor.

Firmar una obra para muchos artistas es un proceso engorroso, yo me incluyo. Pero plasmar tu nombre en una obra terminada, más allá de ser un momento  complicado o un acto de posesión, para mí implica la culminación de muchas horas de esfuerzo y dedicación en el proceso de creación de una pieza.

Desde el momento en que algo me inspiró o movió mi  imaginación, dar forma a la idea, decidir la técnica, materiales, y la gama de colores que usaré y luego todas las horas trabajando en el taller, horas que a veces transcurren fluidas y fáciles y otros veces no fluyen, se complican y requieren más tiempo y hasta días para despejar la mente y recomenzar con nuevas ideas.

Así que para mi, firmar una obra terminada es una forma de decir: este es mi trabajo, bueno o malo es el resultado de mis sueños e imaginación, de mi esfuerzo, tiempo y dedicación.

No olviden visitar www.arte-arnedo.com/

AUSENCIAS

La vida es cambio, estaciones que transcurren, ciclos que terminan y otros que empiezan, renovación constante… 

Hace poco más de 6 meses cuando hice la primera de estas fotos comparativas, admirando la belleza invernal de este paisaje cubierto de nieve, no imaginaba que volvería a estar aquí en verano. Tampoco imaginaba los cambios que ocurrirían en mi vida en esos meses, las ausencias, los sueños rotos, los huecos dejados por aquellos que se alejaron y también la luz que trajeron los que llegaron y los que permanecen. 

Dichos huecos son como los árboles que caen durante el invierno, dejan un gran vacío en el bosque (o el corazón) y los restos de sus troncos en la tierra permanecen por largo tiempo como un recuerdo del que ya no está.

Durante el invierno, la nieve lo cubre todo y es difícil apreciar la magnitud del los daños, los árboles caídos o talados, los espacios vacíos y los huecos dejados por los árboles faltantes.

Igual que en estas fotos, el tiempo hará su labor en el bosque y pronto ese espacio vacío se llenará de flores y nuevos brotes, justo como a nuestra vida llegan nuevos sueños y personas, aunque el hueco que deja la ausencia permanecerá ahí por siempre. Algunos daños son irreparables y hay vacíos que nunca se llenan.

Cristina

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Barro: Un sueño alcanzado, participar en un taller de cerámica

Hace días por fin hice algo con lo que soñaba, trabajar con barro.

Sentir su untuosa suavidad y delicadeza,  moldearlo, disfrutarlo... en fin, aprender algo nuevo con todo lo que implica la novedad  para el proceso creativo, un reto y un gozo.

Trabajar el barro con las manos es una experiencia sensorial y sensual, es entrar nuevamente en contacto con la tierra, la madre que acoge y envuelve, anclarse y recibir  su fuerza vital. Es un reencuentro con nosotros mismos y nuestra más primaria esencia.

Queda un largo camino por recorrer con toda certeza estará lleno de retos y momentos divertidos y memorables.

Muchas gracias a www.tallercontorno.com

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Picasso y Rivera: Conversaciones a través del tiempo

Visitar Bellas Artes siempre resulta gratificante y hacerlo para disfrutar de una visita guiada a la exposición PICASSO & RIVERA, Conversaciones a través de tiempo, hace que la tarde sea mágica. Una ligera lluvia no pudo opacar el esplendor de Bellas Artes iluminado, siempre majestuoso.

 Cosa muy rara en mí, llegué a la cita antes de la hora, como premio a la puntualidad pude entrar con el primer grupo de visitas guiadas y tuve el honor de que el guía fuera Juan Rafael Coronel Rivera, una de los curadores de la exposición y nieto de Diego Rivera y Rafael Coronel, otro gran artista mexicano.

La exposición me pareció extraordinaria, montaje y curaduría con la exclente calidad de todo lo que presenta  Bellas Artes y además muy interesante. No es una comparativa de la obra de los dos artistas sino una muestra en paralelo de sus carreras, intereses, influencias, simlitudes y diferencias. Ellos se conocieron, tuvieron amistad, intercambiaron ideas, intereses académicos, cartas, hasta obras y finalmente se separaron por un problema relacionado con una obra. Pero indudablemente cada uno dejó huella en la vida y obra del otro.  Además de las obras en la exposición se muestran objetos históricos que tuvieron influencia en la obra de cada uno, que bien pertenecieron a los artistas o los conocieron y apreciaron en vida.

En esta exposición además, tenemos el privilegio de tener por primera vez en México dos óleos, La flauta de pan (1923) de Picasso y La niña de los abanicos (1913) de Rivera.

PICASSO & RIVERA,  Conversaciones a través de tiempo, una exposición que no se deben perder.

Aquí pueden ver el las fotografías de la visita 

Información: 

Museo del Palacio de Bellas Artes: Juárez esa. Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro. 

Tel. 55109350 

Metro Bellas Artes 

Martes a domingo 10am- 5:30pm. 

Entrada: $60 

Del 9 de junio al 10 de septiembre