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miércoles, 18 de febrero de 2015

Liu Bolin y su Camuflaje en México



La Ciudad de México vive un año intenso en el ámbito del arte y también ha sido testigo de visitas extraordinarias como el del artista y fotógrafo de origen chino Liu Bolin, quién exhibe su muestra “Camuflaje” en la Galería Oscar Román y en el Hotel Presidente Intercontinental.

Además de presentar dos performances (20 y 28 de enero) realiza una exposición que comprende piezas escultóricas y una serie fotográfica que  permanecerá hasta el 20 de marzo dividida entre la mencionada Galería Oscar Román y el Hotel Presidente Intercontinental.

Un performance con inspiración social

La realización de un performance puede tomar hasta 10 horas. Con la ayuda de asistentes, Bolin se coloca en escena con  su cuerpo vestido para que coincida con una parte del fondo elegido. Antes de fotografiarse a sí mismo dentro de la escena, tiene que haberse obtenido un camuflaje perfecto con los objetos y paisaje  y el fondo.

Cada sitio elegido por Bolin para realizar su camuflaje tiene un sentido especial, como un espacio histórico o citadino y tiene un significado o sugiere un cambio social. El artista busca establecer un diálogo con quienes habitan esos lugares,  lograr cierta identificación con sus espectadores y que formen parte del paisaje urbano. Por ejemplo los fondos donde se  aprecian símbolos de la Revolución Cultural de China donde plasma la situación en ese país desde la caída del régimen de Mao Zedong

Bolin es conocido por presentar imágenes y paisajes urbanos llenos de color, con símbolos de protesta dentro de los que él se mimetiza y hace invisible. Para el artista chino el arte suele transmitir sensaciones únicas y por medio del color, formas y trazos cada pieza es única e irrepetible.

Lui forma parte de una generación de artistas que presenciaron la liberación de China y los cambios desencadenados, propone una crítica al Estado y expone los excesos del poder del gobierno y las carencias de la sociedad.

“Mi trabajo no puede ser calificado como político o disidente; yo lo hago sólo porque lo siento, si alguien lo ve como político es libre su percepción, pero no es la intención que yo tengo. Yo elijo los lugares que me afectan, que tocan mis emociones” Liu Bolin

Su formación comenzó en el Instituto de Artes de Shandong, para después estudiar una maestría en Escultura de la Academia Central de Bellas Artes de Pekín.

Ha expuesto en numerosas galerías y salas de museos de países como China, Alemania, Francia, Suiza, España, Ucrania y Estados Unidos, y este año llegó a Latinoamérica, primero en Caracas, Venezuela y a finales de enero a México.

Tuve la fortuna de poder asistir al performance el pasado día 28 en el Hotel Intercontinental y fue una experiencia realmente inolvidable y enriquecedora. En esta ocasión Bolin decidió hacer un homenaje a las máscaras aztecas, eligió un tema muy mexicano y actual, la lucha y los luchadores, y como fondo para la foto preparó una pared con 347 máscaras de luchadores mexicanos, todas auténticas. Las máscaras forman parte de la colección de Christian Cymet, coleccionista y aficionado que durante 30 años ha reunido más de 1,300 máscaras.

La ropa que utilizó Bolin durante el perfomance ya había sido pintada por artistas mexicanos antes de iniciar y lo que pudimos ver en vivo fue la fase final de la preparación, la aplicación de la pintura  en la cara del artista para la foto definitiva.

Realmente fue muy interesante presenciar como poco a poco Bolin se mimetizaba hasta quedar completamente perdido en el fondo. La foto final,  propiedad del artista, tomada totalmente de frente será presentada más adelante y en  esa toma dónde realmente se puede apreciar el camuflaje total.

Además de posar, Bolin está constantemente involucrado en el proceso y revisando la pantalla de la computadora que le muestra la imagen para la foto.

Para completar el tema de las luchas los invitados especiales fueron  unos luchadores mexicanos reales y muy conocidos; Tinieblas, Huracán Ramírez Jr., Tinieblas Jr., Marabunta Jr., y el Ángel del Amor, desde luego acompañados por el Aluche, mítico personaje maya que acompaña siempre a Tinieblas.

Dónde
Galería Oscar Román (Julio Verne 14, Polanco Miguel Hidalgo, Ciudad de México).
Lobby Hotel Presidente Intercontinental

Más información:

miércoles, 11 de febrero de 2015

Visual Art Week México 2015

Me gusta el arte popular, al aire libre y gratuito y me emociona y conmueve comprobar cuánta gente de esta ciudad asiste a disfrutar de eventos artísticos ya sean gratuitos o con un costo.  El pasado viernes 6 de febrero una vez más fui testigo  de largas filas de de gente, en su mayoría jóvenes,  esperando pacientemente para comprar su boleto de entrada al Museo Jumex para disfrutar de "Submergence", del colectivo ‪Squidsoup, único evento en espacio cerrado y con costo del todas las presentaciones de Visual Art Week México 2015.

Lo mismo ocurrió por la noche en las presentaciones al aire libre,  muchos asistentes observando y cuando era necesario, esperando turno para interactuar con la obras lumínicas.  Como todos los habitantes del D.F. sabemos, este invierno ha sido muy frío y el pasado viernes no fue la excepción pero la baja temperatura no impidió que las calles que rodean a el Palacio de Bellas Artes y La Alameda Central  estuvieran llenas de personas paseando, jóvenes, adultos, parejas, familias, todos disfrutando del paseo nocturno y de la oportunidad de disfrutar, observar e interactuar con las obras presentadas durante VAW 2015.

Aprovechando el paseo nocturno por el centro de la ciudad después de ver todo lo presentado por VAG fui al Monumento a la Revolución que por la noche e iluminado se ve realmente espectacular.

El monumento cuenta con un elevador para apreciar la iluminación y remodelación de uno de los símbolos de la ciudad. Desafortunadamente a la hora en que yo fui las fuentes ya estaban apagadas pero pronto volveré porque sé que tanto la fuentes como su iluminación nocturna son un espectáculo muy recomendable.

Espero que en este año declarado por la UNESCO  “Año de la luz y las tecnologías basadas en ella”, podamos disfrutar de muchos más eventos como VAW y que los grandes y magníficos espacios públicos de esta ciudad sigan siendo aprovechadas para traer espectáculos y obras artísticas de calidad,  gratuitas y para todos.

Estas son algunas de las obras que se presentaron en diferentes espacios públicas de la Ciudad de México:

Potted Palm (Glorieta de la Palma)
La emblemática glorieta fue intervenida por el colectivo fránces Visual System, una pieza diseñada especialmente para la edición 2015 del festival VAW.
La intervención a nivel arquitectónica/ lumínico contaba con programación de movimientos y ritmos.

Marentus (Plaza Rio de Janeiro, Colonia Roma)
Una propuesta de estructura octogonal a cargo de Peak Time Lab (México) donde las personas interactúan con movimientos corporales y toques en una pantalla en los módulos ubicados en las caras de la pieza, para generar una melodía y respuestas visuales.


20 Artistas (Hemiciclo Juárez)
Dieciocho artistas visuales, nueve nacionales y nueve internacionales presentaron sus propuestas en este espacio público. Diferentes videos se mostraron en una gran pantalla de manera continua, pudimos ser testigos de un recorrido audiovisual con la visión de diversos artistas contemporáneos que han nutrido tanto el Video Arte como la Cultura Digital.


Wide/Side (Atrio de San Francisco)
La explanada del Atrio de San Francisco alojó WIDE/SIDE, obra del artista portugués João Martinho Moura. Creada especialmente para VAW 2015, WIDE/SIDE es una escultura interactiva en la cual intervienen forma, imagen y sonido. La pieza a través de un kinect registra los movimientos de las personas directamente frente a ella y los distorsiona y replica con múltiples efectos audiovisuales.



Control no control (Explanada de Bellas Artes)
Es una pieza que el  artista Daniel Iregui, nacido en Colombia y residente de Canadá presenta este 2015 en el Palacio de Bellas Artes.  La única manera de controlar la obra es descontrolarse completamente.
“Control no control” invita a las personas a que brinquen, bailen y se contorsionen frente a dos grandes pantallas, haciéndolas cómplices activos de la pieza.





Les comparto mi experiencia VAW en imágenes, un álbum de luz http://on.fb.me/1DhZyRN