El expresionismo alemán y Munch

La semana pasada tuve, una vez más, la fortuna de poder asistir a una visita guiada al Palacio de Bellas Artes. En esta ocasión a dos exposiciones relacionadas entre sí: EXPRESIONISMO ALEMÁN, El Impulso Gráfico Y EDUARD MUNCH, Simbolismo Gráfico, ambas provenientes de Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Muy interesante toda la obra presentada en EXPRESIONISMO ALEMÁN, y la manera de ver la búsqueda de los artistas por expresar emociones y sentimientos, con el gran impulso a las Artes Gráficas que supuso, especialmente al grabado y dibujo. A diferencia de la pintura, ofrecían una manera económica e inmediata en el desarrollo de su oficio. Resulta interesante eso de ver la misma obra en distintos colores que pretenden despertar diferentes emociones, dependiendo del color.

Cuadro con un arquero, de Kandinsky.

Muchos de los artistas presentes en la muestra participaron activamente en la Primera Guerra Mundial, tanto en filas como en el cuerpo médico. Muchos de ellos no sobrevivieron y los que lo hicieron al retomar la pintura mostraron en su obra el dolor y horror de la guerra. Entre estos Otto Dix y su serie La Guerra me pareció muy impactante.

Mi favorito, por su fuerza, simbolismo y color: Cuadro con un arquero de Vassily Kandinsky, 1909.

Sin embargo, de todo lo visto, lo que más disfruté fue la exposición de EDUARD MUNCH. La gran capacidad de Munch para transmitir el dolor, la angustia y soledad con un gran dominio de la técnica son impresionantes.

El Beso IV, Munch.

En particular me gustaron las dos versiones del El Beso, tema recurrente en Munch que se cree está inspirado en un amorío secreto con una mujer casada. No cabe duda que el amor, en cualquiera de sus formas, ha sido, es y será siempre una gran fuente de inspiración.

La dos exposiciones se encontraban espléndidamente montadas y, en este caso, comentadas por unas guías bien preparadas y conocedoras de tema. Felicidades al Museo del Palacio de Bellas Artes y un sincero agradecimiento a las guías que nos atendieron. Podéis seguir la actividad del Palacio a través de las Redes Sociales, tanto en FB como en Twitter (@palaciooficial).

Vuelvo a mi taller a trabajar, les tengo que contar qué preparo... pero eso, otro día. Dejé fotos de mi visita a la muestra en mi FB.

Llega septiembre... y vuelvo

Como las lluvias y el frío temple con el que nos recibe septiembre por mi tierra, vuelvo a retomar mi bitacora después de un breve periodo de vacaciones, viajes, reflexiones, y tiempos para poner en orden cabeza, ideas y sentimientos.

Resulta bueno, de vez en cuando, dejar que el silencio acompañe tus pasos, los pinceles y el aguarrás se petrifiquen en el taller y retomar con aire renovado y sana energia un otoño que viene bien activo de trabajos y nuevos proyectos. Se los iré contando.

Esta entrada sólo quería romper un silencio... y para eso, no hace falta más

Al principio de este viaje...

Dejo mi tierra por unos días.

Haciendo un símil invertido del precioso álbum, y canción, de Silvio Rodríguez 'Al final de este viaje', parto durante el próximo mes en un apasionante viaje por Europa que me llevará a distintas ciudades y capitales en un recorrido artísitico, turístico y familiar sobre el que estoy tremenedamente esperanzada. Espero acabar añorando mi tierra y mi taller, pero después de un último mes de intenso trabajo, no me importará estar unos días alejada del aguarrás, pinceles y lienzos.

Serán días de reencuentros con seres queridos, de entrevistas profesionales muy interesantes, visitas a sitios que nadie debe perderse,... en definitiva, todo un 'aireo' de cuerpo y mente antes de volver a preparar más obra ante los grandes compromisos que tengo en septiembre, tanto en Nueva York como en Miami. Las paradas en Roma, Florencia, San Sebastián, Pamplona o Madrid, seguro que me deparan grandes momentos y nuevas fuentes de inspiración para seguir ampliando horizontes, culturales y personales.

Se lo iré contando en el blog.

All City Canvas, arte y graffitis en DF

A principios de este mes de mayo, los que vivimos en DF comprobamos como la amalgama de edificios, aceras y muros de nuestra ciudad cobraban un singular aspecto, el de la obra de arte. Gracias a la fantástica iniciativa de All City Canvas, una explosión de color a través del graffitti y el arte urbano inundó por primera vez mi ciudad... y es un placer sorprenderse por esas obras que podemos contemplar mientras doblas cualquier esquina.

Aquí les dejo abundante información sobre lo que es y ha supuesto el All City Canvas en DF.

Web oficial, grupo en FB y Twitter

http://allcitycanvas.com/

http://www.facebook.com/allcitycanvas

https://twitter.com/#!/allcitycanvas

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All City Canvas, Último Resumen

Básicos de All City Canvas

"México es mi herencia, pero no mi indiferencia; la cultura que nos da sentido y continuidad a los mexicanos es algo que yo he querido merecer todos los días, en tensión y no en reposo. Mi primer pasaporte -el de ciudadano de México- he debido ganarlo, no con el pesimismo del silencio, sino con el optimismo de la crítica. No he tenido más armas para hacerlo que las del escritor: la imaginación y el lenguaje."

Sirva este párrafo con el que Carlos Fuertes iniciaba su discurso al recibir el Premio Cervantes en 1987 como el mejor homenaje que podemos rendirle cualquiera que hayamos encontrado unidas las palabras México y Cultura en nuestros sentimientos, raices, palabras, pinturas,... adiós Maestro.

Enlaces de interés

Obvituario de Carlos Fuentes

Discurso en el Premio Cervantes

México despide a Carlos Fuentes

Carlos Fuentes, la curiosidad del gigante

Doce libros de Carlos Fuentes

Los Cabos y su Art District

La pasada temporada de vacaciones me permitió disfrutar de unos días de descanso y agradable convivencia familiar en Los Cabos (Cabo San Lucas y San José del Cabo). La belleza de esa región de mi país es extraordinaria, ya que reúne paisajes desérticos y marinos, tanto en el lado del Océano Pacífico como en el del Mar de Cortés en la otra costa. Sus parajes, rincones y vistas son una obra maestra de la naturaleza, y para quiénes disfrutamos tanto de las texturas y el contacto con la Madre Tierra, un agasajo para todos los sentidos.

Los días pasaron tranquilos y en armonía con poca actividad, pero muy interesante y pintoresca fue la visita de un día a Todos Santos, pueblo mágico que se encuentra en el desierto y es conocido porque ahí está famoso Hotel California, el de la canción de Eagles. Convertido ahora en hotel boutique, cuenta con un bar y restaurante con buena cocina y ambiente, lo que nos sirvió para pasar un rato muy agradable.

Por la parte artística, vale la pena mencionar la visita el jueves al ART DISTRICT en San José del Cabo. Ese día de la semana, todas las galerías de la zona del arte abren sus puertas y ofrecen algo para beber a los muchos visitantes que recorren sus espacios. Con toda certeza, el ART DISTRICT en un buen punto para que asome el talento, amor y dedicación de los artistas que ahí encuentran un buen público para su obra.

Como la noche era tibia, con una luna preciosa muy agradable, y la oferta de las galerías es tan variada y de calidad, no pudimos más que rematar la noche en alguno de los muy buenos restaurantes de la zona. Entre las Galerías que llamaron mi atención menciono a Corsica, Patricia Mendoza, Frank Arnold, Casa Dahila, Wentworth Porter e Ida Victoria, todos con una obra y presentaciones dignas de ser vistas.

Espero que las fotos que he colgado en mi perfil de FB les ayuden a imaginar cómo es el sitio y lo bien que lo pasamos.

Enlaces recomendados Galerías de Arte en San José del Cabo.

Pintar a la antigua... como Botero

La semana pasada tuve la fortuna de poder ir a una visita privada de la exposición "Fernando Botero. Una Celebración", una extraordinaria retrospectiva curada por Lina Botero, hija del maestro, en el marco del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.

A las puertas del Palacio.

En la explanada frente al Palacio hay varias esculturas de gran formato, monumentales, como buena parte de su obra y para mi, son espectaculares. La exposición es muy extensa e incluye obras que forman parte de la colección particular del maestro y que pocas veces se exhiben al público.

Pero la colección que distingue más a esta expocición, y que llama fuertemente la atención, es la serie ABU GHRAIB que Botero pintó como protesta a abusos realizados contra los prisioneros en aquella cárcel iraquí. Las obras muestran escenas muy crudas y de una violencia inusual en su arte. Cito la frase suya con la que abre la sala:

"El arte no tiene poder para producir cambios sociales o políticos. Pero si tiene el poder para perpetuar en el tiempo la memoria de un episodio. El mundo recuerda el bombardeo de Guernica durante la guerra civil española porque Picasso lo pintó. Lo mismo sucedió con Goya y los fusilamientos del 2 de mayo. El arte sirve como testimonio que perdura en el tiempo y en la memoria colectiva"

Abu Ghraib.

Toda la exposición es maravillosa, pero hay una frase de Botero que me emocionó profundamente:

"Soy pintor de la vieja guardia. Amo la pintura, los colores, los pinceles y el olor a trementina. Hago mis obras con mis propias manos. No saben los los artistas de hoy en día de lo que se pierden"

Para mi, que disfruto tanto el contacto con la pintura, el aguarrás, los materiales y toda la experiencia sensorial que implica pintar "a la antigua", esta frase en una joya. Bravo maestro!!

Enlaces relacionados

Vídeo de Botero sobre la ABU GHRAIB

Vídeo resumen de la Exposición en Noticias Caracol