Durante el pasado octubre por primera vez
viajé a Seattle, WA y además de conocer una ciudad que me gustó mucho pude por
fin visitar la galería de Dale Chihuly,
CHIHULY GARDEN AND GLASS. La visita superó todas mis
expectativas, hace tiempo no salía tan gratamente impresionada de una
exhibición no solo por la obra en sí de Chihuly, que es extraordinaria, también
el lugar, la museografía y el ambiente general logrado son impactantes, como entrar
a un mundo mágico de color, belleza y fragilidad. Tuve además la suerte de
entrar a la galería por la tarde, con una hora escasa antes de la puesta del
sol, así que puede ver y disfrutar el jardín todavía con un poco de luz solar y
después ya en la noche, solo con la iluminación del lugar que desde luego está
planeada y hecha para que cada pieza luzca de manera especial. Para la
exhibición en interior cualquier hora del día es buena porque todas las salas
son obscuras y solo las piezas expuestas están iluminadas de manera
espectacular.
¿Quién es Dale Chihuly?
El
artista nacido en Tacoma, Washington estudió en la estudió
en la universidad de Wisconsin y en el Rhode Island School of Design, y ha
colaborado con el centro para el estudio del vidrio en Washington State.
Estudió Interiorismo, arquitectura y vidrio soplado, cuenta
con un Máster of Fine Arts y es el primer soplador americano en trabajar en la
Fábrica Venini en la isla de Murano. En 1971 fundó la escuela de vidrio de
Pilchuck junto con otros artistas de vidrio.
Chihuly es también conocido por sus programas educativos, sus
centros de investigación y su interés por las plantas. Perdió la visión en uno de sus ojos debido a un accidente en 1976,
como consecuencia también perdió la percepción de la profundidad, necesaria
para manejar el vidrio fundido, por lo tanto cuenta con una técnica especial y equipo que lo apoya en la producción de sus
obras.
Con más de
200 colecciones en diferentes ciudades del mundo, ha recibido diferentes
premios, galardone y 12 doctorados
honorarios.
¿Qué lo inspira?
Entre sus temas
abundan las flores, las barcazas y las formas marinas. El estudio de 2,300 m2
es conocido como “The Boathouse”, es famoso por sus reproducciones y uso.
Algunas de
sus exhibiciones son “Cylinders” y “Baskets” en los 70s, “Seaforms”, “Macchia”,
“Venetians” y “Persians” en los 80s, “Niijima Floats” y “Chandeliers” 1990
y Fjori en el 2000.
En 1999, Chihuly presenta una de sus más grandes
instalaciones en el Museo de la Torre de David en Israel, recibiendo más 1
millón de visitantes.
Dejo un álbum de fotos de mi visita y algunos
enlaces a videos que muestran la obra del maestro Chihuly, algunas
instalaciones, dibujo y sobretodo su extraordinario proceso creativo.
